那時此刻:金馬五十特別紀念網友評價

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內容簡介:

華語影壇最高榮譽金馬獎五十屆特別紀念
112位歷屆影帝、影后、最佳導演獨家訪談

回首華語電影五個十年,跨世代的集體記憶

你的人生有多少時刻,能用某部華語電影作為註腳?用某句台詞、某首主題曲作為旁白?

金馬獎陪伴台灣觀眾走過華語電影的興盛與衰落,上一輩台灣人的記憶也許從1960年代的健康寫實電影開始,差不多同一時期,也少不了總會出現「客廳」、「餐廳」、「咖啡廳」三廳場景的瓊瑤文藝片;而後香港邵氏公司帶動武打熱潮,武俠片、功夫片充斥著1960、1970年代的台灣電影市場;1980年代,幾位影人推動電影改革運動,台灣電影開始走入社會、突破形式,這些多以真實生活為主軸,亦具有文學表現特質的藝術電影被稱為「台灣新浪潮電影」,同時帶領台灣電影打入國際影展;1990年代的台灣電影受到政策波擊,資金短缺,觀眾連帶失去信心,產業全面崩盤;2002年,香港電影也面臨人才流失危機,票房慘澹,警匪片卻出乎意料大獲成功,更獲得好萊塢的青睞,同時改變了香港的拍片環境與模式;台灣電影則直到2008年,以土地、文化等主題的電影才再度吸引觀眾走入戲院。

華語電影的這段起落,你參與了多少?又勾起你多少成長的回憶?

因《梁山伯與祝英台》大紅的凌波來台遊街時,你是否興奮地站在人群中?
你心目中的夢中情人曾經是「二秦二林」其中一位?
你是月亮、星星,還是太陽?
郎雄、梅艷芳走了,留下了一個時代,但你心中是否也缺了補不起來的一塊?
你屬於王家衛電影的憂鬱文青世代嗎?
周星馳的經典台詞你能隨口說出幾句?

華語電影的觀影經驗形塑了我們對愛情、朋友、親情,甚至對人生的想像與期待,無論你曾經跟上哪一個最好或最壞的電影朝代,金馬五十將帶領你回顧精彩的這五十個年頭。

時光流轉,光芒再現,典藏首選
「金馬獎」自1962年開辦以來至今橫跨半世紀,是台灣年度最重要的電影文化盛事,更已成為華語暨華人電影創作的最高榮譽;卓越閃耀的導演與演員們在一屆又一屆的頒獎典禮舞台上真情流露,留下無數令人屏息與感動的瞬間;後續擴及的影展、創投會議及電影學院,也持續為華人電影世界培育優秀人才。

《那時此刻:金馬五十特別紀念》取材歷時超過一年,大規模收錄歷屆獲獎的112位影帝、影后、最佳導演的獨家採訪/專文,以及珍貴影像/全新攝影,讓影迷們更深入了解影人們風采背後的內心世界與從影之路,看見他們在華語影壇中如何站穩腳步。本書另闢金馬獎歷屆講座造型單元及歷屆典禮經典時刻單元,一飽重度影癡的胃口,重溫金馬的永恆瞬間。

美術設計:王志弘
攝影(部分):林盟山、陳又維

目錄:

前言

金馬奔騰,萬方矚目──歷屆獎座造型

那時──歷屆典禮經典時刻

此刻──最佳導演、最佳男主角、最佳女主角訪談

丁善璽 用電影告訴觀眾什麼是情,什麼是榮譽

上官靈鳳 得到金馬獎是個驚喜,我日夜流的血汗,獲得了肯定

尤 敏 油然而來,我見猶憐

王 引 堅忍剛毅的民國男子臉譜

王冠雄 其實當演員才是我人生很大的轉變

王家衛 他的每一步,總是能在話題魅力與藝術成就上,同時令人難以忽視

王 童 導演有一種不妥協的力量,如果沒有,我想電影也不會有什麼特別

王菊金 「動手」來拍實驗電影來建議國片改進是最實際的做法

白景瑞 慧黠天成,銳意求新

成 龍 觀眾喜歡,才是最重要的肯定

江 青 因為電影而與人結下的永誌情誼,最是難得

艾 迪 我是個很感性的人,到現在都是

吳宇森 電影代表一份感情,人與人之間的感情

吳君如 不如就豁出去,做一個喜劇演員吧

吳家麗 人家說,悲傷的時候流淚,但我卻總是流下開心的眼淚

吳鎮宇 演反派不會膩的,這個世界有那麼多壞蛋,演不完

呂麗萍 拍過東西就要忘,因為要面對下一部戲

李小璐 我得過的獎不少,金馬獎是最重的一座

李心潔 我不會考慮別人怎麼看我,我會做我想做的事情

李冰冰 追求未知的體驗,看自己能把自己帶到多遠的地方

李 安 越沒有把握的,我就越有興趣

李 行 電影是我一生的馬拉松

李修賢 華語影壇中的警察專業戶

李 嘉 俠骨柔情,文武皆長

李翰祥 時空烏托邦,電影中國夢

李麗珍 多努力,自我突破的肯定

李麗華 做自己喜歡的事,我全力以赴

杜琪? 一定要從原創性去想自己的電影

汪 萍 我十三年演藝生涯最完美的句點

狄 龍 好演員是亦邪亦正的,不要給自己框架

阮經天 我覺得在角色裡面是非常、非常快樂的一件事

周 迅 多才多藝的大滿貫影后

周星馳 導演是我最有興趣的角色

周潤發 拍戲要先讓自己快樂,才能把快樂帶給觀眾

林青霞 我的人生或許比我演的戲劇更有戲劇性

林 揚 就是那一抹幸福的微笑,解除了所有人生的痛苦與禁錮

林鳳嬌 堅毅溫柔的台灣女性代表

侯孝賢 真實有一種魅力,是你安排不了的

姜 文 僅管得了很多獎,但是金馬獎還是有它的特殊意義

恬 妞 我喜歡隨性的表演方式,最真實、最自然

柯俊雄 三百六十行,哪有這種行業讓人瘋狂

洛桑群培 終於明白原來表演,特別是電影,要越貼近生活越好

胡金銓 電影沒有國界,沒有語言障礙,能夠流傳後世

郎 雄 郎叔走了,一個時代也這樣過去了

凌 波 我所享有的東西,都是從電影裡頭得來的

唐 菁 演員的功課,演員的使命

夏 雨 我只是順著生活、順著路走

孫 越 電影界沒忘記有一個老兵是這裡走出去的

徐 克 一部電影的正能量要夠,才能成為一部可以感動觀眾的作品

徐 楓 人不會永存,但電影是永遠的

桂綸鎂 這個獎給了我鼓勵,讓我更專注在表演上

秦海璐 我從十歲就追尋歸屬感,希望可以過穩定生活,逃開這不穩定的圈子

秦祥林 突然一個靈感告訴我說,我應該去拍文藝片

秦 漢 風度翩翩、憂鬱深情的一代小生

翁倩玉 表演最重要的是「悅己悅人」

崔福生 很想念演戲的生活,看見人家在演,覺得過癮啊!

常 楓 一步一腳印,投注熱情、奉獻一生

張艾嘉 電影是出口,是我自己跟自己的對話

張佩成 細膩是導演的特質,他看到別人看不到的所有東西

張家輝 對其他人來說不值錢,對我卻是美好的回憶光景

張曼玉 我不準備是因為我覺得直覺是最好的

張涵予 對感興趣的事,我可以做到別人無法想像的地步

張曾澤 逆風時我知道我是誰,順境時我也從未忘記我是誰

張 毅 身為藝術家,對於這個時代,你到底做了什麼貢獻?

梁家輝 身為演員,不應該奢望人家一定會對你有所肯定

梁朝偉 表演對我來說,是暫時逃離現實世界

梅艷芳 寄梅艷芳的兩封信——兩個十年

許鞍華 我喜歡拍電影本身的那種狀態,因為跟很多人一起工作

郭富城 當演員,如果路很平坦,怎麼詮釋坎坷

陳令智 真正重要的不是台詞,而是我們所賦予字詞的情感

陳可辛 如果沒有那麼愛電影,拍電影是很划不來的

陳 沖 金馬獎意味著自我懷疑的間歇──片刻的安寧

陳坤厚 電影是一群人群策群力,沒有他們,我們無法上台

陳 果 成功沒有訣竅,就是老老實實說一個故事

陳松勇 片商本來報名我男配角,我就說我演得比較差嗎?

陳秋霞 天才只在我的命運裡佔很小一部份,我的確很努力過

陸小芬 電影、戲劇的經歷,帶給我的生命許多撞擊與火花

陶 秦 忘不了你的好……

章國明 有個香港演員曾說,當演員就像苦行僧,其實真正的苦行僧是導演

麥兆輝 沒人敢講的,導演要有勇氣把它講出來

麥當雄 只要有想拍的,什麼都可以克服

程 剛 從「百萬」到「百慢」、從人文到媚俗

舒 淇 希望可以演到九十歲,至少我知道還有人喜歡看我演戲

黃 渤 人說夢想超越現實,我的現實永遠超出夢想

楊惠姍 所有事情的答案,都在過程裡面

楊貴媚 終於對得起所有希望我得獎的親朋好友

楊 群 等到第十年,我總算當上男主角

萬梓良 人有特別的緣分才能一起拍戲,要加倍珍惜

葉德嫻 電影、舞台劇、音樂劇,跟演戲有關的,我都喜歡

葛香亭 深印觀眾心中的銀幕慈父

趙 雷 戲非人生,戲假情真

劉青雲 演戲最重要的,是怎麼把角色想出來

劉美君 我不喜歡做別人已經做過的事,所以我就選一條跟別人不同的路

劉偉強 很多人都說我傻,但我就是想要這樣做

劉德華 沒辦法,電影是我一輩子的責任

劉 燁 演員不能只依靠經驗,要憑自己的
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內容簡介:

◆認識100個觀念,就掌握100則攝影簡明史
◆100個攝影關鍵詞,了解攝影的過去、現在和未來
◆100個攝影人事物,盡覽200多幅珍貴的攝影作品和風格大展

「觀念」是一切的開始────

權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing +
當代著名攝影評論家最具啟發性的嶄新攝影書寫
在拍攝影像、欣賞作品、閱讀攝影之前,回到攝影的原點
詳述推進攝影發展的各種攝影法,還原經典攝影作品的原貌

一百多年來的攝影發展史,現今最普及的視覺藝術最精要的記述────

1839年,攝影問世。
今日,智慧型手機和數位相機讓我們四處看隨處拍,人人都是攝影師。
奔跑的影像,機器中的幽靈;帶著感情觀察,大膽出走……
不只是攝影,也關於有趣的人與故事,昔日時光、今日面貌和未來發展

布列松、慕卡西、曼雷、安瑟‧亞當斯、威斯頓、伊文斯、薩爾加多、森山大道、野村仁、史蒂格利茲、麥諾‧懷特、史泰欽、杜瓦諾、庫德森、札考斯基……跨世紀、跨領域攝影大師提出哪些改變攝影的觀念,他們創造的攝影觀念又如何影響了今日我們所見的攝影風貌?

沒有人預言過攝影的問世,但其實古代人早已實際體驗過攝影,「暗箱」的出現讓室內也有了藍天!「焦距」讓我們可以從此處到無限,當輔助精確對焦的技術越來越可靠,脫焦反而成為一個美學選項?!有人大力反對「裁切」和各種修片手法,有些人則認為攝影作品不是拍攝過程的結束,影像編修政治學的論戰何者取勝?

大多數情況下,超脫對攝影實踐至關重要,攝影師如何成為活在邊緣的「局外人」?「自拍照」是最古老的攝影類別之一,把自己放在照片裡,如何演變成自我表現和身分探索?「決定性瞬間」這種風格如何大幅提升攝影與攝影師的地位,又如何因平凡無奇的過度使用而逐漸減損?當代攝影如何去除「敘事」,又同時在一個鏡頭裡說故事?

要製作「蛋白相紙」一定得打上幾個蛋?!「銀版攝影術」是蘊藏回憶的鏡子,「氰版攝影術」帶我們走進藍色世界,成為黑白攝影同義詞的「銀鹽印相法」主導攝影界大半個20世紀,歷時一個世紀才讓可靠又平價的「彩色攝影」得以實現……攝影的發展史也是人類想像的飛躍!

「針孔相機」沒有鏡頭又不容易對焦,這種不好的相機卻是好的自然相機?「拍立得」讓人立即獲得滿足感,觀看和等待照片在眼前出現成了神奇的經驗!「照相手機」使照片由有形的實體變成短暫的影像,我們可能永遠不會印出照片!「空中攝影」讓我們一起飛上天,延續並擴大人類的追尋!

◎關於攝影的時間旅行
在相機和鏡頭真正成形之前,攝影只是一種概念。由物件本身出發,呈現出某種特定樣貌的渴望,從人類出現在地球上時就已存在。
攝影的歷史是為了因應不斷變化的社會狀況、哲學、藝術運動和美學,在科學與科技觀念形塑下持續不斷的發明過程。有些觀念在整個攝影發展史中時隱時現,有些觀念則已經消失或完全改觀而看不出原貌。
攝影的歷史向來不是單線的延續過程,從第一架木製相機就演變到了今日複雜的數位影像製作,而是超越、同化和想像不斷發展而成的結果。

◎10,000個攝影觀念的縮影
在改變攝影的觀念中,書中收錄的觀念是不是最重要的100個?歷史上頗具影響力的概念很多,全部列出篇幅極大,大概得在100後面多加一、兩個0。我們不妨將這些觀念視為提要或樣本,展示著形塑且持續影響攝影實踐的觀念範圍。
與其他視覺藝術相較,攝影這種媒材還相當年輕,願意嘗試新的事物。我們已經看到攝影與新聞、旅遊、科學、醫學和藝術結合。

◎人‧攝影‧創造
數位相機、照相手機、電腦、照片分享網站和照片編修軟體互相結合,創造出前所未有的攝影師大軍。照片去實體化的發展方向已經相當明顯。現在,大多數照片放在硬碟和記憶體晶片裡,而不是家庭相簿或報紙上看得見、摸得著的實體。會被印成實體照片的數位影像不到五十分之一。影像終於變得和文字一樣,可以儲存及傳輸。
有人認為,攝影不久後將不再是充滿創意的藝術。然而,除了近期的發展之外,要預測攝影的前景仍然相當冒險。雖然每天似乎都有新的拍照技術誕生,攝影仍是由人類創造,而不是攝影創造了人類。

【專業推薦】
◎林盟山 (自由攝影)
◎姚瑞中 (藝術家、國立臺灣師範大學美術系兼任講師 )
◎張世倫 (攝影評論者 )
◎張美陵 (藝術家與策展人 )
◎顏忠賢 (實踐大學建築設計學系副教授)

【100 Ideas that Changed …書系簡介】
世界權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing最具啟發性的嶄新書系
一書介紹100個形塑我們的視覺藝術的關鍵觀念

◎深入剖析千百年來改變藝術形式的重要觀念
◎以迷人的視覺設計彙整呈現精練記述與數百張精采圖片
◎包羅廣泛、啟發靈感的最佳資訊來源
◎寫給所有對建築、時尚、設計、電影、藝術、攝影感興趣的讀者的最佳讀物

本書系每一本書都由該領域專家執筆,深入探討該書主題,既可作為深入認識相關領域的知識書,也是可據以實際運用的參考書。
各書篇章大致依年代順序排列,介紹100個關鍵觀念,含括事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物。每一個觀念都以簡明的文字搭配絕佳的圖像呈現,探究觀念的發端、後續的發展及帶來的影響。
沒有這些觀念,視覺藝術不會是今日的面貌。

全書系書目(陸續出版):
《改變建築的100個觀念》(100 Ideas that Changed Architecture)
《改變時尚的100個觀念》(100 Ideas that Changed Fashion)
《改變平面設計的100個觀念》(100 Ideas that Changed Graphic Design)
《改變電影的100個觀念》(100 Ideas that Changed Film)
《改變藝術的100個觀念》(100 Ideas that Changed Art)
《改變攝影的100個觀念》(100 Ideas that Changed Photography)

目錄:

◎緒論

◎改變攝影的100個觀念

◎名詞解釋

◎延伸閱讀

◎英中索引

◎圖片出處

◎致謝

No. 1 暗箱 The Camera Obscura

No. 2 潛影 The Latent Image

No. 3 直接正像 Direct Positive Images

No. 4 負片╱正片 Negative/Positive

No. 5 銀版攝影術 The Daguerreotype

No. 6 探索 Exploration

No. 7 卡羅攝影術 The Calotype

No. 8 裸體 The Nude

No. 9 鏡頭 The Lens

No. 10 快門 The Shutter

No. 11 美學 Aesthetics

No. 12 氰版攝影術 The Cyanotype

No. 13 火棉膠 Collodion

No. 14 裁切 Cropping

No. 15 暗房 The Darkroom

No. 16 圖片上色 Painting the Picture

No. 17 立體鏡 The Stereoscope

No. 18 景 The View

No. 19 戰爭 War

No. 20 活動圖片 Moving Pictures

No. 21 放大 Enlargement

No. 22 承載物 Supports

No. 23 色彩 Colour

No. 24 攝影雕塑 Photo-Sculpture

No. 25 教化 Moralizing

No. 26 學院裸照 The Academie

No. 27 名片照 Cartes de Visite

No. 28 重鉻酸鹽膠質顯影法 The Gum Bichromate Process

No. 29 白金印相法 Platinum Prints

No. 30 針孔相機 Pinhole Cameras

No. 31 相似性 Likeness

No. 32 錫版攝影術 The Tintype

No. 33 證據 Evidence

No. 34 演化 Evolution

No. 35 蛋白相紙 Albumen Paper

No. 36 敘事 Narrative

No. 37 背景 Backgrounds

No. 38 休閒旅遊 Leisure Travel

No. 39 攝影學會 Photographic Societies

No. 40 照片分享 Photo-Sharing

No. 41 銀鹽印相法 Gelatin Silver Prints

No. 42 小型相機 Small Cameras

No. 43 小報 Tabloids

No. 44 彩色片 The Autochrome

No. 45 明信片 Postcards

No. 46 投影 Projection

No. 47 人造光 Artificial Light

No. 48 焦距 Focus

No. 49 凍結時間 Stopping Time

No. 50 半色調 Halftone

No. 51 捲筒軟片 Roll Film

No. 52 序列 Sequences

No. 53 影像工廠 Image Factories

No. 54 空中攝影 Aerial Photography

No. 55 微距╱微縮 Macro/Micro

No. 56 全民藝術 The People’s Art

No. 57 攝影分離派The Photo-Secession

No. 58 等同 Equivalents

No. 59 收藏 Collecting

No. 60 促銷圖片 Pictures that Sell

No. 61 攝影通訊社 Photographic Agencies

No. 62 單鏡反光相機 The SLR

No. 63 決定性瞬間 The Decisive Moment

No. 64 多重曝光 Multiple Exposures

No. 65 快照亭 Photo Booths

No. 66 新聞攝影 Photojournalism

No. 67 抽象 Abstraction

No. 68 直接攝影 Straight Photography

No. 69 兒童相機 Cameras for Kids

No. 70 中途曝光 Solarization

No. 71 運動場景 Sporting Scenes

No. 72 影像物件 Image Objects

No. 73 電影與攝影 Film und Foto

No. 74 實物投影 The Photogram

No. 75 剪貼 Cut-and-Paste

No. 76 時尚 Fashion

No. 77 自拍照 Self-Portrait

No. 78 魅力 Glamour

No. 79 紀錄表現 Documentary Expression

No. 80 局外人 The Outsider

No. 81 街頭 The Street

No. 82 不可見光 Invisible Light

No. 83 超現實 The Surreal

No. 84 拍立得 The Polaroid

No. 85 柯達康正片 Kodachrome

No. 86 電視 Television

No. 87 新地形誌 New Topographics

No. 88 照相寫實主義 Photo-Realism

No. 89 郊區與飛地 Outskirts and Enclaves

No. 90 快照美學 The Snapshot Aesthetic

No. 91 理論轉向 The Theoretical T
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內容簡介:

◆首本剖析COMME des GARCONS祕密的教科書
◆從未知的形狀、不對稱結構的衣版,探索她前衛的創造原點——「不明的根源」
◆川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本!

川久保玲為何如此令人動容?

「我喜歡惡搞布料。」
「我想要設計前所未有的衣服。」
「我不是進行破壞,只是附加嶄新解釋或可能性而已」
「與其遭到漠視,不如遭到貶斥。」
——川久保玲

羅蘭巴特在《流行體系》一書中指出:
「能夠?述樣式的字彙只有兩個:一是『流行』,一是『過時』。」

承認西方時尚中不存在的事物是流行,等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」,也就是過時,意味將自己的時尚逼上死路。

從1982年至今,COMME des GARCONS飽受褒貶兩極的評價,既有熱烈的支持,認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」,也有嘲諷訕笑,認為她「沒有見過世面」。

這類極端的評價,或許是前衛的宿命。

川久保玲(Rei Kawakubo),1942年出生於東京,畢業於慶應義塾大學,是受嬉皮文化洗禮的世代。遊走在時尚和藝術邊界的川久保玲,自小未曾碰觸也從沒受過正式的服裝設計訓練。1969年,在原宿公寓的一室中,她和兩位工作者開始公寓品牌「COMME des GARCONS」,1973年成立公司,至今除擔任主要設計師之外,同時兼任總經理,以企業家之姿面對品牌經營。她的店面沒有櫥窗,也沒有窗戶,對不認識COMME des GARCONS的人而言,完全無法預測店內擺放哪些商品,這是前所未見的商業模式。通常應該開放給大眾的時尚系列作品發表會,她也將出席貴賓嚴選到只剩五分之一,可以看出她刻意回歸封閉空間的決心。不曾為了擴大企業規模而增開店面,也不利用知名度、多元化,開發一般消費者容易接受的商品,更不進行多品項的授權事業,她的經營方針在於防止形象的無限擴散。

1981年COMME des GARCONS進軍巴黎,82年的時裝週是她在國際舞台綻放光芒的起點,《紐約時報》以「日本襲來的新浪潮」讚譽她和同期展出的山本耀司(Yohji Yamamoto)。「黑色」、「破壞」、「不對稱」是COMME des GARCONS的特有風格,COMME des GARCONS是西方服飾體系與日本文化的混血產品,在外形上強調平面及空間構成,在結構中融入現代的建築美學概念,纏繞人體的多層次結構,以及抽象的平面圖案設計。她的構思源頭不是來自於穿著衣服或是裝飾著衣服的身體,而是設計衣服本身。穿上衣服後看起來知性或是性感她也從不在意,重要的是穿著COMME des GARCONS所呈現出的「接受嶄新事物」、「具有自由價值觀」的獨立精神。在創造的現場,她始終保持著身體的零度,穿著主體不存在的冷酷觀點,彷彿規範穿著者,同時亦為遏止設計的僭越。這可說是川久保玲的美學,也讓她成為全球服裝設計師中最前衛的女性。1983年川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎(Mainichi Fashion Award ),1987年獲得美國時尚技術學院(fashion institute of technology)的榮譽學位。

被稱為「破壞主義者」的川久保玲,是針對西方時尚第一線根深柢固的製作偏見,拋出最激烈質疑的設計師。可是她究竟破壞了什麼呢?是樣式體系、時尚的美學規範,還是女性性的神話呢?本書並非探討川久保玲究竟破壞了什麼,而是探討川久保玲打算創造什麼,來循序檢證COMME des GARCONS。我們將面對的第一線現場,存在著「創造」行為和「破壞」行為,這種表裡一體的關係。在面對現場時,我們是否還能夠持續稱川久保玲為「破壞主義者」呢?……這些問題都將在書中一一解答。本書同時公開川久保玲長達22年間的創作活動實績和特徵,展開從嶄新的設計論證到身為企業家的獨特經營策略、行銷理論,是最接近川久保玲身為尖端時尚產業經營者面貌的「COMME des GARCONS論」決定版!

南谷繪里子 前《ELLE JAPAN》總編輯─剖析
井上嗣也……COMME des GARCONS企業形象藝術指導——裝幀

【專業推薦】
◎安郁茜(建築師)
◎許舜英(奧美時尚 首席創意長)
◎馮亞敏(喜事國際時尚集團執行長)

目錄:

Ⅰ、COMME des GARCONS破壞了什麼?

Ⅱ、創造的規則

2-1 衣版的冒險

  A不對稱的結果

  B斜線,自由的契機

2-2 尚未/已經

  A野性的眼神

  B未完成,豐富的偏移

  C襤褸服的嶄新

  D告別物語

2-3 BO
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內容簡介:

不怕死的愛人同志軍隊、製告屍體的盜屍人、愛上頭顱的女人、以孤獨與死亡恐懼灌溉作品的文豪普魯斯特、追求死前的寧靜而遠離家園的作家托爾斯泰……

歷史上79種愛與死的極致美學 禁忌與道德的最終底限
另類歷史考古學女王桐生操 挑戰最大尺度的永恆議題

人在墜入愛河的瞬間,在極度意亂情迷的狀態下,會渴望與對方合而為一,我想這或許就是所謂的「死之極致」吧。本書書名「情死」就是此意,「幾近死亡的性愛」,或者反過來說,「幾近性愛的死亡」……這就是我對「情死」一詞所下的定義。──桐生操

蘇格拉底說:人不應為死而悲傷,而該歡迎死亡的到來。

「當人意識到死亡之時,人們的欲望及情慾才能
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現在開始Drawing:拿筆到畫線、構圖到完稿,最扎實的素描創意練習書

  • 作 者: 吳恩定Oh Eun Jung
  • 出版社: 尖端
  • 出版日: 2013 年 8 月 23 日


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    內容簡介:

    ◆韓國最暢銷的大眾美術教科書!
    ◆創下半年內突破2萬冊銷售紀錄!

    這本書,不僅僅是一本美術教科書——
      繪畫,並不是「先畫得好再樂於其中」,必須是「感到快樂後就會畫得好」。大多數的人在學畫時,主要參考技法方面的書籍,但和技法相比,更重要的是「心(Mind)」。作者用獨特且大膽的文字風格,表達出熾烈又自由奔放的創作欲望,幫助你挖掘出潛在的繪畫實力。《現在開始Drawing》是一本帶領你傾聽「心」的聲音,教導你如何悠閒享受畫畫樂趣的「繪心書」。
    畫畫真的比想像中簡單,現在就跟著拿起筆,一同體驗隨筆畫素描的樂趣吧!

    【本書特色】
    ◎從基礎練習開始下手
    全書收錄百餘幅的作品,以具體的案例傳授繪畫技巧,從握筆姿勢、下筆方式、畫線、角度拿捏、視角練習等基本功開始,入門素描的世界。
    ◎輕鬆邁向進階課程
    透過書中作者所設計的觀察和資料蒐集練習,找出平時容易被忽略的小細節,使作品能更加出色、完整,同時也針對迅速作畫、明暗對比等進階課程做詳細介紹。
    ◎特別收錄素描時所需的工具們
    列出各工具的特色和使用方式,能更快了解各紙張、各畫具之間的差異,少了獨自摸索碰壁的時間,讓你不再為工具煩惱,盡情享受素描之樂。

    【作者的話】
    「一本書裡不可能將繪畫的所有東西都容納進來。但為了讓喜愛畫畫的所有人可以有勇氣去畫出自己想畫的東西,就算只有一點點我也想盡微薄之力。現在對你而言最重要的事情,不是要用盡全身的力氣去「征服」繪畫,而是自然放鬆下來做好盡情享受的準備。」
    ──作者 吳恩定

    「你為什麼想畫畫?」
    許多人說,繪畫是起源自「想念」;但作者認為的起源,卻是「記錄」。
    或許你也曾有過這種經驗,在某次旅行途中遇見了某位印象很好的人,時間雖短卻聊了很多。當下並無太多情感,旅行結束便回到日常生活中。之後的某一天,發現自己曾在繪圖本上畫著某些東西,仔細看看隨筆畫下的東西,才發現正是之前旅行中所遇到的那人。這就是出於想念而畫,每當我們看到那張圖畫時,在旅行地點的感覺、那時的情景、對話都會一一浮現在腦海中。

    目錄:

    心–畫

    你為什麼想畫畫?

    真的想要嗎?

    我們已經知道的事

    關於畫得好這件事

    你的競爭對手是梵谷

    厚著臉皮‧理直氣壯

    從天空中向下俯瞰

    不一定要畫過之後才會知道

    沒有實際去畫也能提升繪畫實力
     
    描摹的力量

    跟隨著好心情的腳步吧!
     

    PART 1 悠閒–畫

    畫得一模一樣、奠定基本功

    不要把作畫想得太難

    它不是它

    基礎體能

    練習要有一定的規模大小

    畫直線的方法
     
    正確的畫線方法
     
    熬煮小魚乾湯底──不要著眼在線條上
     
    鉛筆素描裡加深色調的方法
     
    形態的安全裝置

    立體感的必要條件
     
    比實際更為真實
     
    深度與密度

    如雕刻岩石般地

    關於測量這件事

    用眼睛發出雷射

    真正的觀察是掌握住結構
     
    培養物體排列的應用能力
     
    視角練習的方法

    附著在物體上的文字也跟著變化
     
    有時做得好有時又做得不好
     
    茅塞頓開

    單純更困難

    風景不是一則「記錄」,而是一篇「故事」。
     
    像做料理般地畫畫
     
    有效表現出物體質感的方法
     
    色彩即為情緒

    對顏色的誤解

    人體解剖學是必要的嗎?

    畫人物畫時最常出現的錯誤

    應用人體解剖學

    練習

    PART 2 享樂–畫

    快速描繪、實用素描

    不完美時要有感情 

    素描即是初心 

    偶然也是一種設定 

    要去捕捉對象 

    迅速作畫的方法 

    蠕動的蛇 

    手不要放開紙張 

    快速描繪的線條練習 

    全身都是繪畫工具 

    在素描裡製造出明暗的方法 

    找出複雜物體的模式 

    乾淨明亮的鉛筆素描 

    讓人喜歡的素描 

    以份量取代 

    去享受臨場的刺激感 

    類比式的休息,旅行素描 

    我腦海中的圖章 

    自由造就新鮮感 

    具都市感的「線描插畫」
     
    容易混淆的繪圖專業用語 

    PART 3 自由–畫

    想像、創作、與職業連結

    把之前學到的東西忘光了 

    畫出來不一樣的話能怎麼辦?
     
    鑑賞作品的三個階段 

    致這塊土地上的所有父母 

    把自己的畫當作主人來侍奉

    技工與藝術家的差異 

    創作之前所需的東西 

    練習創造力1──成為幻想少年少女
     
    練習創造力2──尋找本質與曲解觀點 

    幫助創作的東西 

    灌輸氣息到想像力中 

    大自然是無限想像的空間 

    無我境界的魅力 

    無知也可能是有益的
     
    如果想成為行家的話 

    要掌握自己是哪一種的特質 

    作品集是與世界連結的通道 

    堅定的自我認同──創造作業環境
     
    拜訪現場 

    如果正從事於應用美術相關工作…… 

    創意素描

    行家與業餘者的差異──細節 

    設計師與藝術家 

    藝術即詐欺 

    打造屬於自己的品牌 

    客觀地看 

    縮短時間也是種訣竅 

    增加資本──資料收集 

    相機是一等一的幫手 

    內在的「Photoshop」 

    克服低潮的方法 

    最安全的補給──必殺技 

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    職人誌:52個頂真職人,認真打拚的故事報乎恁知

  • 作 者: 黃靖懿,嚴芷婕
  • 出版社: 遠流出版
  • 出版日: 2013 年 10 月 1 日


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    職人誌:52個頂真職人,認真打拚的故事報乎恁知



    內容簡介:

    ◆2013年「新一代設計獎」金獎!
    ◆2013年「臺南創意新人獎」首獎!

    ◎新出版形式:以一年52週的週報形式,介紹52個傳統工藝職人
    ◎新視覺表現:以精細工筆描繪職人工作場景、工法步驟、製作工具及作品等,視覺出色、豐富多元,迎合讀圖世代的需求。
    ◎新閱讀樂趣:主文報導、工法工具專欄提供知識內容;職人撇步(報乎恁知)、作品櫥窗、地圖提供實用資訊;模擬廣告、啟事、氣象、彩券等發揮新世代無厘頭幽默感。

    【藝術學者 設計名家 同聲推薦】
    ◎李明道 (Akibo Works負責人)
    ◎林承緯 (北藝大建築與文化資產研究所副教授)
    ◎官政能 (實踐大學副校長)
    ◎陳永基 (陳永基設計有限公司創意總監)
    ◎陳俊良 (自由落體設計公司負責人)

    用一份小報,讓職人的精神被看到

    職人,是指傳承守護著代代相傳的傳統技藝,並透過雙手製造出良品的生產者。這群人熱情的從事創作,以擁有嚴謹、專業、用心、負責的態度感到自豪,這就是經過時間淬煉而形成的職人態度。兩個學設計的21歲女孩,以近一年的時間搜集資料、深入探訪了52位遍佈台灣各地的傳統工藝職人,並以一週一報的方式,一手包辦文字、攝影、插圖和排版設計,最後設計出一年份的《職人誌》,希望能讓新世代的年輕人看到台灣的傳統文化內涵,也讓年長的一輩再次感受手感時代的美好。令人驚嘆的是,年輕作者巧手描繪了所有職人製作的場景、作品與工具,她們運用圖繪的力量將生活造型之美表露無遺,不僅得以藉此向頂真的職人們致敬,更展現了新世代的職人精神。2013年參加台灣優良設計協會及台灣創意設計中心主辦的「新一代設計獎」和臺南市政府文化局主辦的「臺南創意新人獎」,皆獲得首獎肯定。評審一致青睞表示,「職人誌」對細節的講究幾乎無可挑剔,突顯出創意者充滿耐心與勇氣的認真踏實精神。

    序跋:

      回想過去這一年來的時間,雖然過得非常辛苦,但是同時又讓人有點懷念,畢竟,能夠全台每個縣市跑透透,實地去採訪每位職人,一輩子大概只有這次的機會,讓我能親身體驗到台灣的職人精神!

      雖然當初決定要做這個題目時感到惶恐緊張,深怕只有兩個人一組的我們無法負荷這麼龐大的量體,但是幸運的是,我們一開始題目的方向就非常明確,風格也很快就定調,加上事前的資料蒐集豐富,因此很快便踏上採訪之旅。負責採訪的我,因為一開始對於傳統工藝不甚瞭解,所以在訪談過程中總是需要不斷地提出問題,看著職人們堅定的眼神,神采飛揚地講解製作步驟,介紹自己的得意作品,甚至不吝於分享他們人生的經驗體悟。讓我每次全神貫注地採訪完,雖然感到精神耗盡,心裡總是感到充實的;有時候採訪完也會加入芷婕拍照的行列,兩台相機喀擦喀擦的記錄下每位職人專注於創作的美麗神情,著實讓人動容!

      採訪過程也許辛苦,但是回到學校後,才是真正考驗的開始。由於每位職人都有上百張照片要一張張挑選及修圖,還要把訪談的錄音一一打字記錄下來,才能開始撰寫文章,以及要將芷婕畫好的插圖線稿上色,最後才是週報的排版。如此龐大的工作量將人壓得喘不過氣來,每天都被時間追著跑,後期幾乎以一天一份週報的進度在進行,早上醒來想到的第一件事,就是「完了,我們做不完了,怎麼辦?」,每到晚上更是讓人緊張,覺得「一天就要結束了,今天的進度怎麼還在這?」幾乎每晚都是邊哭邊趕,現在回想起來,覺得那個時候實在非常神經質又脆弱。好在有芷婕這個戰友,每天互相加油打氣,互盯進度,還要謝謝她一直忍受我不時的焦慮。另外,還要感謝我最親愛的爸媽,每天的鼓勵是我一路上的精神支柱,沒有他們的幫助,我不會有今天這樣的成果;還有許多要感謝的視傳組同學及學妹們,環島路上讓我們借宿的朋友們,因為有你們這些溫暖,成就了《職人誌》!

      我想這會是一個非常難忘的回憶,從最初的惶恐緊張,到下定決心且抱著期待的心情開始我們的採訪之旅,中間當然有許多的挫折,也曾經想過「我們何苦呢」,痛苦到很想要放棄,直到現在還不敢相信我們真的完成了!甚至在畢業之後,還能夠繼續把《職人誌》以書籍的方式延續下去。此外,非常幸運的是,我還能從頭參與這本書的製作直到完成,雖然重新以書籍的編排方式呈現,也讓我費了不少功夫去嘗試改編,但是對於能再次參與內頁編輯,這一切都讓我覺得太不可思議,真的是人生中一次難忘的旅程!最後再次對這五十二位職人們以及陳俊良和劉江霖兩位指導老師表達深深的謝意,沒有他們的幫助,絕對不會有今天的《職人誌》。

      《職人誌》對我來說是一趟非常特別的旅程。直到現在還是會覺得把《職人誌》完成是一件不真實的事情,但是回想起製作《職人誌》的那些日子,畫面依然鮮明、歷歷在目。職人敘述自己職業時充滿自信的神情,炯炯有神滿溢著熱情的眼睛,顯現著他們對自己職業的熱愛,他們堅持的做,並且毫不吝嗇的一一展現給我們看;每一次的尋訪都是一個美妙的經驗,都是一個我腦海中珍貴的回憶。

      我在《職人誌》這本書中負責的是插畫構圖繪製、分類廣告製作及攝影的工作。由於本書是以職人工作場域的環景插畫來作表現,所以在採訪之餘,還必須鉅細靡遺的用相機記錄下每一個角落,回家之後再看著照片整理出職人工作環境的濃縮畫面,繪製時要仔細的觀察照片中的每一個小細節,有時畫到最後,我都覺得我可能要比職人更了解他們家中、工作室中的擺設了!畫完五十二張圖後,我發覺自己在面對一件事情或是一個景象時,能夠更仔細並且以更周全的角度去做觀察,而察覺到自己在畫圖當中所得到的收穫和成長。

      在《職人誌》這趟旅程當中,只有我和靖懿兩個人是不可能走完全程的,首先要感謝我的爸媽,總是全心全力的支持我,分擔我的煩惱,還要承受我壓力之下的壞脾氣,他們是我最堅強的後盾,讓我可以無所畏懼的向前邁進。感謝身邊一直給我信心和鼓勵的人,爺爺、淑敏、所有家人和我的好朋友們玫如、虔柔、佳怡、亦斐、陳歆,以及我的組員靖懿和一起併肩作戰的視傳組戰友們。感謝探訪職人的路途中給予我們幫助的人們,旻淳、劉芙、心珮三家人熱情的招待。感謝陳俊良老師和劉江霖老師的指導以及協助,能夠成為兩位老師的學生真的是我的福氣。最後要感謝每一位接受我們採訪的職人,感謝你們展現出讓人欽佩、能夠讓人當作榜樣來學習的──職人精神。

    目錄:

    推薦序一 職人文化的展現/林承緯

    推薦序二 堅強的堅持/陳俊良

    壹、北部職人,

    頂真報乎恁知

    1 剪紙職人/李煥章

    2 毛筆職人/陳耀文

    3 珊瑚雕刻職人/黃忠山

    4 製鼓職人/王錫坤

    5 樹皮編刻職人/李永謨

    6 製刀職人/謝錦鐘

    7 鶯歌陶瓷職人/許朝宗

    8 糊紙職人/林我福

    9 手工燈籠職人/張美美

    10 麥頭(字樣鐵板)職人/林柏占

    11 門神彩繪職人/劉家正

    12 打鐵職人/謝次郎

    13 風箏職人/謝金鑑

    14 銅鑼職人/林烈旗

    15 竹具製作職人/簡添盛

    16 刺繡職人/李文河

    17 春仔花職人/陳惠美

    18 木屐製作職人/林文樹

    19 玻璃職人/黃安福

    貳、中部職人,

    執著報乎恁知

    20 蛇窯職人/林瑞華

    21 竹編職人/張憲平

    22 藺草編職人/廬來春

    23 木魚職人/李隆彰

    24 木鴨雕刻職人/湯日耀

    25 漆藝職人/賴作明

    26 手工紙職人/黃煥彰

    27 蛋雕職人/簡長順

    28 獅頭職人/施竣雄

    29 手工扇職人/陳朝宗

    30 古董傢俱修繕職人/徐坤潔

    31 土黏香布袋戲偶職人/徐智雄

    32 立體繡職人/許陳春

    33 香包職人/周月容

    34 錫器職人/陳萬能

    35 神像雕刻職人/吳祥宇

    36 木器花窗職人/陳輝煌 陳正忠

    37 螺溪石硯職人/董坐

    38 布袋戲戲偶雕刻職人/徐俊文

    39 紙製神像職人/蔡爾容

    參、南部職人,

    堅持報乎恁知

    40 繡花鞋職人/李東志

    41 旗袍職人/鄭道瑩

    42 帆布職人/許勝凱

    43 銀帽工藝職人/林啟豐 林盟修

    44 畫佛職人像/賴俊榮

    45 磚雕職人王/郭挺芳

    46 榻榻米職人/李宗勳

    47 竹雕職人/李先明

    48 蒸籠木桶職人/王開弘 王炳文

    49 玉雕職人/黃福壽

    50 剪黏職人/葉明吉

    51 寺廟雕刻職人/蔡德太

    52 雕壺職人/盧志松

    後記

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  • 作 者: 吉貝‧勒宏Gilbert Legrand
  • 譯 者: 劉美欽
  • 出版社: 水滴文化
  • 出版日: 2013 年 9 月 18 日


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