跟日本插畫大師一步一步學CG(03):Shimeko的蘿莉朦朧美評比

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內容簡介:

本系列的書有兩個焦點,
一是「日本插畫大師」,另一則是「一步一步」,
正如書名所寫的那樣。
在書上你可以看到這些站在日本插畫領域頂端的大師們,
是真的把自己獨門的繪畫技巧,一個步驟接著一個步驟的寫在書上。

本書是系列的第三本書,
將由日本以畫蘿莉著稱的插畫家Shimeko老師
為大家闡釋朦朧電繪的奧秘。

Shimeko老師他與本書系第二集的作者水上香老師一樣,擅長水彩模擬CG。
比較起來,
Shimeko老師更專精於可愛嬌小外形的人物,
再加上獨特的朦朧光影處理技巧,
讓老師畫出來的人物,特別是女生,尤叫人憐愛,常被運用在各種周邊上。
最著名的就是EXIT TUNES發行的「Vocarhythm feat.初音」音樂CD封面,
同時老師也有以初音為主題的個人畫冊。

這些全部的畫技,
如今你都可以在本書中,看到老師一步一步說明是怎麼畫出來的,
Shimeko老師僅僅使用了Photoshop軟體,
就完成了從線稿到著色的工程。
而且老師還特別把Q版角色的畫法附錄在最後一章,
相信一定能對學習電繪的人有所幫助。

目錄:

◎CHAPTER.01 使用Phtoshop製作線稿

‧製作描線草稿

‧描線準備

‧畫草莓

‧畫臉

‧畫頭髮和手

‧畫飾品與全身

‧增加裝飾

‧微調與完成

◎CHAPTER.02 使用Photoshop的著色技巧

‧改變線稿顏色

‧肌膚著色

‧眼睛與草莓以漸層著色

‧樹葉以漸層著色

‧頭髮著色

‧衣服著色

‧臉的顏色調節

‧頭髮顏色調節

‧眼睛著色

‧頭髮與衣服陰影著色
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內容簡介:

◆20幅有故事的精美彩繪,學會用顏色營造獨特氣氛
◆600多張從草圖勾勒到完美上色的步驟教學,畫出令人讚嘆的絕美作品

超華麗的疊色示範,捕捉美好記憶的一瞬!

◎用色鉛筆說故事!
.完美演繹20幅主色調構成的抒情畫
浪漫、柔和、靜謐、熱情、溫暖、滄桑、華麗、奢華、神秘、清爽…

.隨心所欲畫出豐富繽紛的壯麗美景
雪中金閣寺、午後街景、海濱落日、漫天粉櫻、雨中孤城、迷霧森林、子夜港口…

【精采內容】
每一種顏色都有自己的性格,帶給人不同的心理印象。

用不同屬性的顏色作為主色調,就能傳達出特定的畫面感,營造出獨特的氛圍,或華麗、或溫情、或憂傷、或優雅、或神聖、或滄桑、或幽遠、或神秘、或靜謐……,這些都是色彩的魅力。讀懂色彩的語言也很簡單,只要看看自然界的顏色,你就會明白它們的屬性,例如看到青色的果實讓人覺得酸澀,紅色的果實看上去很甜蜜;微藍的晨曦平靜清涼,桔黃的夕陽深沉悠遠;潔白的雪花聖潔冰冷,橙紅的太陽光明溫暖……,只要多觀察、多體會周圍的世界,你就能用顏色來講故事,用眼睛來解讀心情。

本書是一本浪漫溫馨的色鉛筆彩繪技法分享,一個畫面講述一個故事、一個夢境、一種心情。或許你在心情低迷的時候翻開這本書,拿起畫筆,畫畫自己的感受,明淨唯美的畫面給你帶來慰藉,讓你感受到在漫長暗夜中給予的一分溫暖,如同千萬顆星星彙聚的光芒一樣閃耀迷人。飛鳥、雲朵、宮殿、精靈、森林、朝霞、星光……等等皆在色彩中顯現,白色、藍色、金色、紫色、綠色、桔紅、橙色……等色彩在故事中交匯。

透過二十個有故事的美麗畫面,讓你能用彩色鉛筆畫出那些存在心底的或富有幻想,或清新優雅,或夢幻唯美的畫面。

色鉛筆的故事,帶你走進色彩的世界,走入內心世界,去感受、觸摸世間的每一種細微心情。

目錄:

◎耀眼奪目的金色神殿

 營造金色的奢華感

◎旅行,午後的靜謐小鎮

 營造中黃色的靜謐感

◎7:30 a.m.,巷尾

 營造淡黃色的溫暖感

◎珍珠色的海濱柔沙

 營造珍珠色的華麗感

◎落日餘暉的溫暖滋味

 營造橘黃色的柔和感

◎溫柔搖曳的彼岸花

 營造橘紅色的溫柔感
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內容簡介:

你的第一本,水彩筆的色彩練習筆記

〔你不是不會畫,只是還沒開竅!〕
首度公開!日本人氣畫家青木美和的獨門水彩筆用色法則
只要會用8種顏色,變化出最聰明的混色╳配色,
你會驚訝:「哇!原來我也能畫出這樣的作品!」

第一步,教你鍛鍊對色彩的敏銳度。
對自己的作品色彩感到不滿意時,
或許只需要加上一點點青紫色,
就能讓整幅作品看起來更有深度和情緒。

對於每一幅作品的色彩疑問──
‧為什麼使用這個顏色?
‧究竟以什麼樣的細緻組合加以混色?

跟著青木美和老師,一步步尋找其中的答案。
透過26個水彩筆的色彩創意練習,
你筆下的水彩作品,就是比別人多了靈魂!

【作者的話】
「映入眼簾的繽紛色彩是每一天生活中的幸福。春柳的嫩芽新綠、盛夏白雲下的涼爽、秋季蜻蜓的背影、寒冬的海水藍…。由大自然衍生千變萬化的色彩,隨著四季更迭,在這個美麗的世界延展開來。水彩畫宛如交響詩般撥弄著各種音色,編寫成一篇篇美麗的樂章。衷心企盼翻開本書的每位讀者,能從本書的26個色彩練習紀錄中,將心中最美麗的景致與色彩,描繪出動人的作品。」──青木美和

目錄:

◎第一步,水彩筆的練習筆記

◎卷頭畫

◎色彩筆記/我常用的28色顏料

◎了解顏色的性質

◎看看色相

◎以三原色練習混色,讓色感更敏銳

◎嘗試練習五彩繽紛的混色

◎紅色的練習筆記

‧重點1 紅色色調的多樣變化 28

‧重點2 以補色烘托主題 30

‧重點3 降低主題以外的彩度 32

◎黃色的練習筆記

‧重點4 讓光籠罩整個畫面 36

‧重點5 以黃色的近似色──綠色讓主題聚焦 38

‧重點6 畫面整體和主題同色 40

◎藍色的練習筆記

‧重點7 運用多種藍色呈現氛圍 44

‧重點8 剪影的色彩變化 46

‧重點9 白色瀑布以外全部採用暗色 48

◎紫色的練習筆記 50

‧重點10 以清爽的配色表現老街 52

‧重點11 以黃綠及青紫色為基調呈現清涼感 54

‧重點12 以多樣紫色描繪黃昏的色彩 56

◎綠色的練習筆記

‧重點13 富多樣化的亮綠色大集合 60

‧重點14 陰影及向陽的綠色 62

‧重點15 以綠色表現大而朦朧的深度 64

‧重點16 描繪綠色中的遠近 66

◎茶色的練習筆記

‧重點17 互補色強調相互的存在感 70

‧重點18 用寒色系凝縮暖色調 72

‧重點19 將分散的物體視為一個整體,以掌控濃淡 74

◎桃色的練習筆記

‧重點20 變化二個顏色的色調 78

‧重點21 提高背景的彩度,消除景深 80

‧重點22 重?淺色系 82

◎白色的練習筆記

‧重點23 只用二個顏色的濃淡來畫! 86

‧重點24 深色門扉與白貓的對比 88

‧重點25 以沉穩的色調壓抑陰影的呈現 90

‧重點26 以棕色的濃淡表現白色的露臺 92


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像設計大師一樣思考:尖銳、直接、幽默,步步攻防的深度訪談

  • 作 者: 黛比.米曼Debbie Millman
  • 譯 者: 林育如
  • 出版社: 商周出版
  • 出版日: 2013 年 3 月 29 日


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    像設計大師一樣思考:尖銳、直接、幽默,步步攻防的深度訪談



    內容簡介:

    ◆本書為商周於2009年出版的《像設計大師一樣思考》改版書!
    ◆★★★★★美國亞馬遜5顆星評價

    平面設計大師在想什麼……
    尖銳、直接、幽默,步步攻防的深度訪談

    設計大師想的和我們哪裡不一樣?
    創意發想有沒有一套流程?
    如何開創獨一無二的風格同時成功地銷售產品?
    大公司的處世哲學?工作室的生存之道?藝術教育的影響力?

    最好及最糟的作品、令人害怕的事、上一次掉下眼淚……

    【精采內容】
    在設計領域工作二十多年的黛比.米曼,熟悉每位設計師的生涯發展,在和大師Neville Brody、Stefan Sagmeister、Peter Saville等人訪談之中,她敏銳而友善、同時又帶有挑戰性地展開對話,她步步為營想要一揭究竟,而每位設計師則像是魔術師,總能在途窮時施術,換掉手上的底牌,如此攻防造就這本精彩至極的訪談集。

    訪談不限定在作品探討,而是從早年啟蒙、生活、夢想談起,逐漸觸及對設計的態度、接案規畫、和設計一行的甘苦點滴。有些看似平常的小事正使人探知設計師們的內在,這又巧妙的和作品脈絡相循,甚至有些是孕育出偉大作品的奶水,對於從事創意工作的人有不少的啟發。

    書中21位設計師許多曾是業界的刺蝟,回首幾十年生涯路,他們真誠流露,自剖經營與創意思維。平面設計不同於純藝術創作,它具備商業色彩,負責將訊息遞送給觀者。書中的對話兼具教育與娛樂性,使讀者見識他們如何思考與看待世界,同時,讀者從中還能看見他們如何得以創造出精彩絕倫的作品。

    【本書特色】
    1.平面設計大師V.S知名品牌顧問 = 設計人、廣告人、品牌公關、行銷企畫人必看
    2.平面設計是一門視覺藝術,本書透過作者和20位知名設計師的對談,嘗試檢驗並歸納所謂的「設計思考學」,見證平面設計師的不平凡思考,呈現平面設計人的立體人生
    3.不必出國,一次請來20個美國超頂尖平面設計師現身說法,他們成名多時,皆創造有國際性代表作品
    4.呈現設計大師獨到的觀點和生命智慧,見識設計師的本性
    5.訪問者是設計界資深品牌顧問,和受訪者有一定熟稔,能提出核心問題,全觀了解設計大師的重要創意啟蒙
    6.設計人的EQ管理:多項觸及陷入狀況人生(如沒有靈感、情緒憤怒等)的因應態度

    【名家推薦】
    ◎王志弘
    ◎孫大偉
    ◎陳宏一
    ◎詹宏志

    【好評推薦】
    「在書中看見一些令人期待的談話,並驗證了自己長久以來的思考模式與作法。
    其中還包括了業界最真實的喜悅、憤怒與困境。」
    ──王志弘(美術設計工作者)

    「學習設計,不能讀這書,讀了,會發現所有的創意書上都有了,只能照本抄襲。不學設計,也不能讀此書,真的讀了,可能就成了設計師。」
    ──陳宏一(廣告、MV和電影《花吃了那女孩》導演)

    「書名根本就取錯了。這本書不是真的在談設計,也不是在教人做學問。這本書給我們的是一窺當代創意大師們內心世界的絕妙機會。」
    ──Malcolm Gladwell,《引爆趨勢》(The Tipping Point) 與《決斷2秒間》( Blink)作者

    「米曼和知名設計大師們的真情對話,集結成這一本發人深省、打動人心的好書。只要是經常苦於創意發想的人,都可以從這些內心對話的點滴裡獲得啟發與鼓勵。」
    ──Joyce Rutter Kaye,《Prine》雜誌總編輯

    「在生動的訪談中,黛比.米曼不僅用大師們的生活哲學與思想描繪出當代設計界的群像,更為我們呈現了想要成就所有非凡事物所必需具備的熱情。」
    ──Virginia Postrel, 《風格美感經濟學》(The Substance of Style)與《未來大贏家》(The Future and Its Enemies)作者

    「黛比.米曼和她的受訪者精采刻畫出設計界的思想潮流。且看,他們將會領導設計界走向,引發一陣創新設計、產品發想的風潮,或許哪天整個行銷界都會刮起他們的旋風。」
    ──Grant McCracken,麻省理工學院「文化匯合研究組織」(Convergence Culture Consortium,MIT)研究員

    序跋:

    本書緣起

    ◎文/黛比.米曼

      這本書並不是要告訴讀者怎麼樣才能像當代平面設計大師們那樣思考。請把它視為是這些大師內心世界的一瞥,透過這一瞥,我們才能些許了解他們的思考方式和思考動機。

      要去感受一個偉大的心靈是如何構成的──不論這個心靈是理性的、奇妙的、還是稀奇古怪的──必定要靠個人的努力,而要能效法一個偉大的心靈就更不容易了。想成功,沒有什麼客觀的方法;更遑論想要找到一個討好所有觀眾、安全無風險的方法,可以去創造出優雅、霸氣、有藝術內涵的作品。假使我打算加入這些吵雜的對話,我要做的就不只是去量化、分析設計大師們如何創作;我要和他們進行深度的心靈對話,我要去探究是什麼讓他們的思考方式和行為如此獨特。

      做設計,必須要將布魯斯莫(Bruce Mau)所謂的「表演性」(performativity)加入材料中,也就是說,要能夠賦予死板板的材料生命和活力。要做到這一點,設計師必須擁有一些「施術」的能力,這是一個複雜的過程。並不是能夠引導觀眾往特定方向思考的設計就是好設計;真正的好設計應該是要能夠讓觀眾內心產生迴響的設計。

      設計是少數結合科學和藝術的學問。讓人印象深刻、有意義的設計除了需要靠才智與理性完成外,創作者也必需要能夠投注情感與信念在其中。也因此,設計師在每一回進行創作的時候,都要在理性和感性之間求取平衡,這實在需要一些獨到的功夫。

      在本書中許多受訪的設計師都提到,設計是一項解決問題的活動,但事實上這些設計師們的能耐遠不止如此。他們的確有許多共通的特點,但其中有一點是本書裡每位受訪的設計師都具備的特質,那就是──高度的同理心。這讓他們能夠用理性、又具有詩意的方式,心有靈犀地將客戶的想法轉化成另外一種面貌;同時也讓這些天才設計師們擁有奇妙的法術,使他們即便在感官體驗如此混亂的今天,仍然能清晰地表達一些訊息和他們的信念。

      本書裡的每一位受訪設計師都擁有這種驚人的能力。在訪談中,米爾頓.葛雷瑟(Milton Glaser)提到他的觀察:「你的本質是什麼樣的人,你就會傳遞出什麼樣的想法和信念。」在書裡,這些設計大師們就是如此自然、真誠地在分享他們的觀點與智慧。書中的對話固然透露了設計師們是如何思考與看這個世界,但同時,我們也從中看見這些偉大設計師們是如何得以創造出這些精彩絕倫的作品。

    目錄:

    ◎創意思考學

    ‧Peter Saville

    要去喜歡你所做的事,然後為別人賦予它們意義。

    ‧Milton Glaser

    我相信你的本質是什麼樣的人,你就會傳遞出什麼樣的想法和信念。

    ‧John Maeda

    我隨身都會帶著相機,即使只是過個馬路,我也覺得眼前有好多事情值得你去發掘,像是路上的水窪、天空、花朵、垃圾……

    ‧Stefan Sagmeister

    產品的品質遠比設計師來得有影響力。

    ‧James Victore

    把其他一切都丟開,把所有心思放到事實的探究上,你就會找到那一顆閃亮的寶石。

    ‧Jessica Helfand

    專心把事情做好,同時不要把別人的話放在心上。

    ‧Paul Sahre

    要把設計做好、要能夠打動人心,設計就非得跟設計者本身緊密相關不可。

    ‧Seymour Chwast

    通常工作的時候,我會先用「心」,再用「手」。

    ‧Neville Brody

    這一行讓我很愛的原因,在於它像是一場機智問答,其中也存在著永恆的矛盾。

    ‧Stephen Doyle

    想像力,可以讓你掙脫邏輯思考的陷阱。

    ‧Stephen Doyle

    我們的設計用的是「減法」,就很像做石頭雕刻的──拿到一大塊石頭之後,我們就開始一刀一刀地砍,一直砍到我們看出雕像的面貌為止。

    ‧Stefan Sagmeister

    天分其實是你想要把一件事情做到最好的那種渴望。

    ‧Abbott Miller的老媽

    假使你不喜歡牆的顏色,那就重新漆過;如果你想要一扇更大的窗戶,就去把它敲大一點。

    ◎噴飯思考學

    ‧Abbott Miller

    你很難把一件設計的內涵和外觀分開來看,說:「噢,這個設計的點子很棒,可惜醜了點」。

    ‧Chipp Kidd

    常常有人問我要怎麼樣成為一個更出色的平面設計師,我的答案是:「兩件事──你要練習怎麼玩填字遊戲,還有要學怎麼寫作。

    ‧Carin Goldberg

    我之所以成為一個平面設計師,是因為我最愛漂亮的床單和毛巾。

    ‧Jessica Helfand

    電腦軟體升級這件事搞得我頭很大。我一直在等Adobe跟可口可樂一樣,重新推出他們的Photoshop 1.0……叫「Photoshop經典版」。

    ‧Michael Bierut

    我會在完成一篇文章之後,回頭讀它幾遍,然後就會想:「哇,寫得太讚了,我真是天縱英明啊。」設計最初帶給我的感動也是這樣子。

    ‧Massimo Vignelli

    黑色是最有格調的顏色,其他的顏色都比不上。還有很多其他顏色也會讓人看了心情愉快,但那是屬於花朵的顏色。

    ‧Vaughan Olivier

    要我隨心所欲做我想做的事,我還真的會腦筋一片空白呢。

    ‧John Maeda

    妳別看我這把年紀,我可是克莉絲汀的歌迷呢。

    ‧Chip Kidd

    天啊,你的時間還夠我說嗎?我一天到晚都在怕東怕西的,我隨口就可以告訴你好幾樣:我怕癌症,我怕女人的陰道、大蟑螂、凱西.李吉佛最近的一張聖誕歌曲專輯,我怕被燒死、怕龍捲風、軟骨、小孩,嗯,我怕被小東西噎死、怕教宗囉哩叭嗦、怕頭髮糾結在一塊、黛博拉.蘇斯曼的假睫毛……

    ◎恨鐵不成鋼思考學

    ‧Neville brody

    現在的問題是,到處都充斥著庸俗的大眾文化。你去任何一個城市,大家長得都一個德性。

    ‧Vaughan Olivier

    音樂產業已經走到一個窘境了;看不到反骨精神、看不到驚喜。

    ‧Peter Saville

    商場上基本該有的嚴謹態度都看不到。二十二歲的小毛頭替另外一個二十二歲的小毛頭設計唱片封套,唱片公司就是這樣在賺錢的。

    ◎勇氣思考學

    ‧Lucille Tenazas

    我來紐約之後總共面試了65次。我跟我自己說,一個月內打三次電話給人家沒什麼好丟臉。我拿著話筒,緊張得要命。

    ‧Peter Saville

    我從約翰.麥康奈爾、大衛.希爾曼、艾倫、柯林他們身上真的學到
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    經典款式品牌這樣思考:一場以設計、人類學、符號意義顛覆創意、品牌行銷思維的大師對談

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    品牌這樣思考:一場以設計、人類學、符號意義顛覆創意、品牌行銷思維的大師對談

  • 作 者: 黛比.米曼Debbie Millman
  • 譯 者: 林育如
  • 出版社: 商周出版
  • 出版日: 2013 年 3 月 29 日


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    品牌這樣思考:一場以設計、人類學、符號意義顛覆創意、品牌行銷思維的大師對談



    內容簡介:

    我們的生活已經完全被品牌所形塑了。

    我們一心相信,只要能得到這些品牌,它就能神奇地把我們變成一個完全不一樣的人──我們一直渴望成為的那個人。

    今天的我們住在一個光是瓶裝水就有超過一百種品牌的世界。

    充滿傳奇色彩的設計師卡倫.洛許(Karim Rashid)承認,他從事設計這麼些年來,個人的偏好風格早已經有所改變:「我曾經設計過貴到嚇死人的沙發,但現在它們讓我覺得挺丟臉的。」

    近年來科技固然在品牌的打造上扮演了基礎性的角色,但根據麥爾坎.葛拉威爾(Malcolm Gladwell)的觀察:「十來歲的青少年們愛玩臉書,不代表他們到了四十歲還會是臉書迷。」

    想要對品牌行銷現況有所了解,或者企業界與消費者想要探究我們為什麼要做品牌與為什麼要消費其背後的種種行為,這本極富魅力與啟發性的書籍正是開風氣之先的精彩論壇。

    【精采內容】
    《品牌這樣思考》呈現了黛比‧米曼與全球二十二位頂尖設計大師、策略家、以及評論家關於品牌的一系列對話,往來之間充滿啟發性。「關於品牌,現今沒有人能在其思考與寫作上比黛比‧米曼來得更有見識、更客觀開放、更引人入勝。能夠與如此眾多世界上最有趣、最具影響力的設計大師們共同完成這樣的作品,除了她之外更是不做第二人想。《品牌這樣思考》一書充滿了智慧與深刻的眼光。」—寇特‧安德森(Kurt Andersen),小說家與廣播節目《Studio 360》的主持人說。

    對於每天反覆思索這些問題的人們來說,本書將原本的討論提昇到了探求真相的層次。黛比‧米曼本身就是設計界的靈魂人物,本書的每一章都是她與該領域其它領袖人士的深入對話,他們毫不迂迴地直指核心,探討設計師、行銷顧問、廣告「狂人」、發明家、創意家──以及世界各地消費者所遭遇的各種品牌相關問題。米曼所提問的問題都有她深厚的專業背景做為基礎,也因此她能從二十二位受訪者身上巧妙地引出邏輯清晰、充滿真知灼見的回答,其中包括了文化評論家麥坎‧葛拉威爾、傳奇設計師卡倫‧洛許、行銷大師湯姆‧彼得斯和賽斯‧高汀、以及現代品牌教父沃利‧奧林斯等人。

    而就如同任何一個主導市場與大眾意識的觀念一樣,要為「品牌」的概念下定義是極具挑戰性的一件事。它是方便我們區分碗櫃裡不同廠牌玉米片的工具、是各企業加諸在我們身上的洗腦手段、或者它是一種成功的創意模式──就如同任何一種激發我們情智的藝術形式一樣?

    【好評推薦】
    「關於品牌,現今沒有人能在其思考與寫作上比黛比‧米曼來得更有見識、更客觀開放、更引人入勝。能夠與如此眾多世界上最有趣、最具影響力的設計大師們共同完成這樣的作品,除了她之外更是不做第二人想。《品牌思考》一書充滿了智慧與深刻的眼光。」
    ——寇特‧安德森(Kurt Andersen),小說家與廣播節目《Studio 360》的主持人

    「這些精彩的訪談提醒了我們—為什麼在這個選擇不虞匱乏的年代,品牌的重要性卻更甚於以往。不論你喜愛品牌、厭惡品牌、或者只是想了解品牌的運作是怎麼一回事—黛比與這些思想先驅的對談將會讓你品味再三。」
    ——約拿‧雷勒(Jonah Lehrer),《大腦決策手冊》(How We Decide)與《普魯斯特是位神經科學家》(Proust Was a Neuroscientist)的作者

    「當我看完這整套對話集的時候,還是深感受益良多。我相信你也會有同感。因為這本書收錄的不是照本宣科的演講論文;它比較像是一場熱鬧滾滾的晚餐派對,你不會知道席間誰將發出什麼樣的驚人豪語。」
    ——羅伯‧沃克,摘自本書前言

    目錄:

    ◎推薦序 羅伯.沃克 ROB WALKER 

    ◎本書介紹 黛比.米曼 DEBBIE MILLMAN 

    ◎沃利.奧林斯 WALLY OLINS

    品牌行銷就是歸屬感的表現。

    ◎葛蘭特.麥奎肯GRANT McCRACKEN

    我如此看重設計師的原因之一是,我把他們視為是讓企業認真看待文化的一種媒介。

    ◎菲爾.鄧肯PHIL DUNCAN

    我覺得我們進化了,現在的品牌有責任要讓它們所在的社群變得更美好。

    ◎朵麗.登斯鐸DORI TUNSTALL

    我們不需要品牌包裝水。一旦水成了商品,你就會開始陷入階級與分化之中。

    ◎布萊恩.柯林斯BRIAN COLLINS

    假使我那十四歲的姪子看到照片上有一個阿富汗小孩在喝可口可樂,他們之間就有了某種連結,這是共通性的一個例證。

    ◎維吉妮亞.帕斯楚VIRGINIA POSTREL

    今天,品牌的類別已經不再具有價值,品牌的的意義才是關鍵。

    ◎布魯斯‧達克沃斯 BRUCE DUNCAN

    品牌行銷是一種體驗,而廣告行銷是一種誘惑。

    ◎史丹利‧漢斯沃茲STANLEY HAINSWORTH

    身為品牌福音傳播者,我們的工作就是要去吸收皈依這個信仰的信眾。

    ◎謝麗爾‧史萬森CHERYL SWANSON

    品牌就像是圖騰一樣。從它們訴說的故事中,我們可以看見我們在文化中的定位--我們現在身在何處、以及我們曾經走過的足跡。

    ◎喬‧達菲JOE DUFFY

    成功的品牌行銷不外就是要讓人覺得他們做了正確的選擇,他們因為這個選擇而讓自己變得更好,進而他們的生活也變得更美好。

    ◎瑪格麗特‧楊布拉德 MARGARET YOUNGBLOOD

    消費者想要知道這間企業的動機是什麼。我想他們現在比過去任何時刻都來得更想知道。

    ◎賽斯‧高汀SETH GODIN

    天主教教會就是一個品牌。

    ◎丹‧福爾摩莎DAN FORMOSA

    要做出滿足所有人的設計,不代表這個產品非人人適用不可。

    ◎比爾‧摩格理吉BILL MOGGRIDGE

    我覺得沒有人真的告訴過他們什麼是設計。大多數的人並不覺得一切事物都是經過設計而來的。

    ◎尚恩‧亞當斯SEAN ADAMS

    不幸的是,「可親性」似乎已經被污名化了。大家會認為,假使這件作品是可親的,那它肯定算不得什麼好作品。

    ◎丹尼爾‧平克DANIEL PINK

    假使一個品牌做出了這樣的承諾—只要你買了它,你就會對自己感覺更好──這是虛假的承諾。人們很快就會把他們購買的東西給代謝掉了。

    ◎蒂蒂‧戈爾登DEEDEE GORDON

    一個名符其實的品牌,它們會一直謹守著品牌之所以存在的使命。

    ◎卡倫‧洛許KARIM RASHID

    我們指標性的設計師都在做大眾遙不可及的設計。這是不對的。設計和藝術是兩碼子事。

    ◎亞歷克斯‧博古斯基ALEX BOGUSKY

    我們的社會記性很差,我想要回頭再看看我們的文化史。我最喜歡研究的字眼就是「消費者」。

    ◎湯姆‧彼得斯TOM PETERS

    借用達爾文的說法,我們都是故事的「吸收者」,故事一直都是人類溝通的方法。

    ◎麥坎‧葛拉威爾MALC
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    內容簡介:

    ◆不同於過往著重know-how的分享,日本首席藝術指導第一次面對讀者,暢談自己的內在價值和美學意識。
    ◆由共生關係的評論人與創作者所進行的深入對談,經由拆解再重組,讓佐藤可士和從不同觀點認識自己。
    ◆採用傳統法式裝訂(French binding),未裁切之部分需用裁紙刀割開後閱讀,希望年輕世代了解這也是一種書籍形式。

    「我發現這與我過去出版的書籍或作品集有所不同,我看到了從不同觀點理解的《可士和式》。」
    ——佐藤可士和

    外在是內在的延伸,從內在價值感受美學意識

    過去佐藤可士和跟大家談創意聊設計,這次他往前跨越一大步,和讀者分享他藝術成就的原點:「內在價值與美學意識」,這是他不斷創新、用視覺震撼人心的關鍵,也是一個設計者最重要的內涵。要了解「日本首席藝術指導」,學習他的超設計思維,一定要穿透外顯的成就,深入他的內心世界,解開其創意與成功力量之所在。

    我認為在未來的時代裡,最重要的思想是美學意識。
    擁有自己的美學意識,也就掌握了可以讓自己發光發熱的切入點。
    ——佐藤可士和

    文化評論人×藝術創作者的深入對談,480分鐘的全紀錄
    釐清自己的美學意識與生存之道,剖析佐藤的「昨日.今日.明日」
    全書由日本知名專欄作家、雜誌《廣告批評》創辦人天野祐吉,與佐藤可士和的三場對談+一場媒體專訪所組成。
    可士和十分敬重天野祐吉,在他剝洋蔥式的訪談下,侃侃而談過去不曾觸及的話題,甚至在天野祐吉的引導下更了解自己:「就像是一直以來我都是靠運動神經在擊球,而你卻向我解釋我的擊球方式,以精準的語言讓我了解自己的做法。」

    四場演出的精采切點
    「第一章 可士和式品牌建構設計案」

    對談由來是2006年佐藤接受明治學院大學的委託,統籌執行該大學的品牌形象規畫。明治學院大學可說是第一間實施品牌建構設計案的教育學府。在此機緣下,佐藤可士和與天野祐吉特別在七月十六日,亦即該校的校園開放日,以「選擇大學」為題展開一場熱烈對談,期待年輕學子能勇於主張,不受限於學校排名或是順應體制,而是以自己的美學意識與價值觀來做選擇;堅持自己的想法、忠於自己的內心。
    佐藤在也坦然笑談在博報堂所經歷的膚淺創作時期,並分享針對明治學院大學品牌建構設計案的過程。他是如何在毫無淵源下理解這所學校潛藏的DNA,設計出彰顯該校核心價值的代表色、字型、校徽等等基本元素,甚至發展出各項商品,帶起深入人心的群體意識。
    天野 外在是最外側的的內在。
    佐藤 一個人內心的想法會直接顯現於外。

    「第二章 解體廣告的廣告」
    在淺草朝日藝術廣場舉辦的「戲劇性的3小時SHOW」,從UNIQLO在巴黎展店、紐約蘇活旗艦店談起,佐藤如何思考讓巴黎、紐約人記住UNIQLO這個名字,而且讓當地民眾自然感受到UNIQLO的經營理念、按部就班地製造商品的邏輯概念,以及由各式服裝單品組合出時尚造型的感覺等品牌風貌。特別是運用LOGO設計在各項視覺時的美學應用與概念彰顯。另外也談及膾炙人口的「Step Wagon」汽車廣告,這支利用觀眾的觀點相對化企業的觀點的表現手法,展現代表了時代的變遷。在本篇對談紀錄中,可以多所窺見佐藤對廣告的詮釋與價值觀。
    佐藤 我的設計不能歸類於單一廣告類型。
    天野 你已經不把廣告視為「作品」。

    「第三章 邁向創意的明日」
    這是為了紀念以創刊三十週年紀念號畫下完美句點的《廣告批評》雜誌,於銀座舉辦的「廣告批評展」會場所舉辦的對談。踴躍參加的聽眾將會場擠得水洩不通。這段對談在「改變街景、改變常識」、「創意開啟新時代」、「從廣告進入品牌建構領域」這幾個角度中漫談了暢銷商品如何改變世界,改變既有生活型態;佐藤與天野兩位也分享了他們所欣賞的廣告作品,幽默風趣的觀點令人不覺莞爾。
    天野 一旦變得太過複雜,就會引發單純化的革命。
    佐藤 SMAP的設計案,整個過程大概只花十五秒吧。

    「附章 佐藤可士和長篇採訪特集  島森路子(採訪)」
    二○○○年佐藤可士和成立了自己的工作室「SAMURAI」,以全新動向邁入二十一世紀。《廣告批評》雜誌為回顧其一路走來的工作歷程,於二○○四年十月號由總編輯島森路子親自專訪佐藤可士和,在溫馨融洽的採訪氣氛中,細細剖析佐藤的「昨日‧今日‧明日」。

    「如果沒有傑出的創造,就不可能有精準的評論。正是因為世上出現了精采的廣告,我們這些評論者才能發揮與生俱來的評論本能。而且評論時我不會說出老生常
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    原來設計是一種品味:幫助你了解設計的概念、學會如何設計、並增加人生的「幸福感」

  • 作 者: UJITOMOKOSOFTBANK Creative Corp.
  • 譯 者: 楊明綺
  • 出版社: 商周出版
  • 出版日: 2013 年 2 月 27 日


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    原來設計是一種品味:幫助你了解設計的概念、學會如何設計、並增加人生的「幸福感」



    內容簡介:

    ◎本書提供了網路新世代的每一個人必須要了解的──TONE &MANNER。
    ◎在這瞬息萬變,資訊爆炸的時代,即使打開眼前的一道門,後面還藏著一道門,讓我們容易身陷「迷宮」,而設計就是幫助你走出迷宮的最佳工具。
    ◎當你明瞭設計的真義,學習如何設計,搭上現今這股「風潮」時,一定能設計出屬於自己的「幸福」。

    隨著臉書與推特等社群網站(SNS)的崛起,我們周遭不乏出現這樣的聲音:
    「靠著臉書和推特,讓我們幾個學生時代的死黨二十年後重聚。」
    「畢業之後,我依舊與恩師保持聯繫。」
    「電子郵件與電話是現今世代最重要的聯絡工具。」

    但是……
    我們也常聽到另一種聲音。

    「一打開臉書就看到上司那張腦滿腸肥的臉,害我不由得趕快關掉。」
    「雖然找到當年初戀的對象,但看到對方已經成了歐吉桑,好失望喔!」
    「面對那種只見過幾次面,臉書上也沒有放個人照片,根本無法確定是不是本人的朋友,實在很猶豫要不要加入。」
    「看到前輩臉書上的個人圖像竟然是超宅的動漫圖案,對他的崇拜馬上幻滅。」

    「圖像」就是個人肖像,也就是所謂的「形象」。

    以企業來說,就是商標之類,能讓顧客記住的「記號」,也就是映照我們的「鏡子」。如果一個人毫不在意具有「鏡」功能的「形象」,那麼不管他再怎麼有內涵,別人都會質疑他的「品味」,而且「品味」不是靠裝飾得多華麗,或是穿戴一堆飾品便能彰顯出來!

    【精采內容】
    其實設計工作不光是做些「擦點香水」或是「收集美麗花瓣做些綴飾」之類的表面功夫,這麼做不但無法解決根本問題,也發想不出真正優秀的設計。

    但是,設計是什麼?

    ◎作者說了:
    對自己的品味沒什麼自信的人,大多認為設計是源自設計師的「靈感」與「感性」,其實設計是一種技巧,只要正確學習,誰都學得會。
    磨練品味的第一步就是意識到「設計」這件事。
    我每天都會告訴自己:「絕對不能輕忽推特與臉書上的圖像、個人資料、個人暱稱等」、「這三樣東西如同神器般重要」,將這三樣東西視為無限可能與資產,細心呵護。

    隨便用一個圖像代表身分認證這般具有原創性的東西,顯示這個人缺乏「對於設計與品牌的認知」,也就是對於「樹立個人風格」一事漫不經心。
    唯有「設計」才能從「背景(目標)」到「印象(目的地)」的發想過程中,催生出有意義又適合的東西。

    「設計」一個符合你的個性與口氣的圖像,表達屬於你的「早安」吧!
    除了平面設計、流行設計、工業設計之外,還有以肉眼看不見的對象為主的溝通設計,每一種「設計」都是能在各種場合助你一臂之力的「工具」,突顯事物的「存在感」。

    那麼,設計與品味有什麼關係?

    像是日本人迎接新年時,有吃「鏡餅」的傳統習俗,以祈求新的一年昌盛繁榮,而這項習俗也隱含著──必須靠自己開拓將來的意思。也就是說,要想磨練自己的「品味」,就必須劃開──潛藏在自己心裡的鏡子,拓展未來。

    因此,明白設計的真義,能幫助你開拓更多的可能性。
    ◎也許你可以寫一本淺顯易懂的書。
    ◎也許你可以拍些令人印象深刻的照片。
    ◎也許你的企劃能脫穎而出,更有效地管理團隊。
    ◎也許能讓你在工作上有更好的表現,生意點子源源不絕。

    還請務必將腦中不斷湧現的靈感,轉換成能夠助你一臂之力的「戰略」,活用於生活與工作。當你明瞭設計的真義,學習如何設計,搭上現今這股「風潮」時,一定能設計出屬於自己的「幸福」。

    序跋:

    作者的話

      當一個人失去的越多,得到的也越多。

      我們失去的東西著實一言難盡,像是許多寶貴的生命、引發全球經濟危機的金融海嘯、工業先進國家背後隱藏的各種問題等,其實這些失去的寶貴東西都是我們今後數十年所要學習的課題,明瞭對我們來說,什麼才是真正重要的東西。

      全球化風潮以及網路科技帶來更迅速、微型化的「新潮流」,能否輕鬆駕馭這股「新潮流」,端看個人「品味」如何。

      對身為設計工作者的我們來說,「培養品味」、「提升個人品味」更是一門永遠需要精進的課題。從小工廠、大企業,乃至於個人,每天都在追求「好品味」。而「設計」就是追求品味的一項工具,一種操作的手段,讓我至少能在自己喜歡的領域中持續努力。

      我在上一本著作《解析人氣設計的結構》中,曾詳盡探討什麼是讓消費者有距離感的設計,什麼樣的設計才能真正發揮商品的功能。

      然而對大多數人來說,如何善用設計的妙處,或是如何提升自我品味,才是最重要的事。說穿了,就是探求什麼才是「好品味」,不是嗎?

      可見「設計品味」是一門必修科目。

      我寫這本書的目的就是為了破除大眾對於設計的迷思,明瞭設計的真義。

      無論是上班族、學生、家庭主婦,還是各行各業之人都應該了解設計的本質與意義。這不是一本講述設計的專門書籍,而是希望和大家分享一些關於設計觀念的書。

    日本的三樣神器「鏡.劍.玉」

      傳說這三樣神器是遠古時代日本建國之初,神明授予的三樣寶物,但對以往處於經濟高度成長時期的日本來說,「電視.洗衣機.冰箱」才是三樣神器。

      隨著時代變遷,冷氣機與3C用品儼然成了生活中不可或缺的「神器」,但這些物品都不是真正的寶物。

      因為對我們來說,真正的寶物不是「物品」。

      那麼,什麼才是真正的「寶物」呢?

      我認為具有知性與個性的人類,能夠善用天賦的「能力」與「魅力」才是真正的寶物。

      如果懂得珍惜網際網路帶來的各種可能性,就更應該珍惜自己擁有的寶貝,創造更多機會,這道理不僅適用於職場,也適用於個人。

      因此,我每天都會告訴自己:「絕對不能輕忽推特與臉書上的圖像、個人資料、個人暱稱等」、「這三樣東西如同神器般重要」,將這三樣東西視為無限可能與資產,細心呵護。

      前幾天,我和福島縣岩城市某間公司的第二代年輕負責人,聊到這「三樣神器」,他也相當認同,並期許自己以此為志向。

      「圖像」就是個人肖像,也就是所謂的「形象」。以企業來說,就是商標之類,能讓顧客記住的「記號」,也就是映照我們的「鏡子」。

      「個人資料」就是自我介紹。以企業來說,就是願景、使命、以及品牌歷史等。這是一種「武器」,意即開拓未來與無限可能的「劍」。

      「個人暱稱」是有別於本名的稱謂,以企業來說,就是產品別名、暱稱等。名字含有「由來」之意,也是永遠不變的根本姿態,相當於三樣神器中的「玉」。

      其中又以相當於三樣神器中的「鏡」,也就是身為設計根本的「圖像」,堪稱「品味之神」。

      雖說「圖像」好比企業的商標、產品包裝設計等,但也可以套用在人身上。如果一個人毫不在意具有「鏡」功能的「形象」,那麼不管他再怎麼有內涵,別人都會質疑他的「品味」,而且「品味」不是靠裝飾得多華麗,或是穿戴一堆飾品便能彰顯出來。

      其實設計工作不光是做些「擦點香水」或是「收集美麗花瓣做些綴飾」之類的表面功夫,這麼做不但無法解決根本問題,也發想不出真正優秀的設計。

      即使多少必須承受一些傷害與痛苦,也只能審視自己的內心才能找到真正的答案。也就是說,除了改變內在之外,別無他法。

      日本人迎接新年,有吃「鏡餅」的傳統習俗,祈求新的一年昌盛繁榮,而這項習俗也隱含著必須靠自己開拓將來的意思。也就是說,要想磨練自己的「品味」,就必須劃開潛藏在自己心裡的鏡子,拓展未來(因此,本書先從臉書上的圖像開始探討關於設計的基本概念)。

      明白設計的真義,能幫助你開拓更多的可能性。

      也許你可以寫一本淺顯易懂的書。

      也許你可以拍些令人印象深刻的照片。

      也許你的口才會變得更好。

      也許你的企劃能脫穎而出,更有效地管理團隊。

      也許能讓你在職場上有更好的表現,生意點子源源不絕。

      還請務必將腦中不斷湧現的靈感,轉換成能夠助你一臂之力的「戰略」,活用於生活與工作。

      當你明瞭設計的真義,學習如何設計,搭上現今這股「風潮」時,一定能設計出屬於自己的「幸福」。

    目錄:

    ◎前言

    ◎第一章 何謂品味

    ‧「圖像」與設計品味息息相關

    ‧圖像一換,就認不出是誰了

    ‧最好避免用貓狗的照片當作圖像

    ‧千萬不要使用一般圖片當作圖像

    ‧一句文案等於一種視覺效果

    ‧同樣的視覺效果卻給人不同的印象

    ‧圖像等同身分認證

    ‧效法有品味的人

    ‧「品味」也可以判斷一個人的個性

    ‧三樣神器是「展現」「傳達」的溝通機制

    ‧如何磨練設計品味

    ◎第二章 如何樹立個人品味

    ‧展現自己的技巧

    ‧設計的美麗原則 黃金比例與三等分法

    ‧「違背架構」是突顯的訣竅 構圖能力

    ‧就算不放大頭照也能塑造「個人風格」

    ‧燈光決定視覺效果

    ‧構圖角度的差異

    ‧主觀與旁觀 鳥瞰圖與特寫鏡頭

    ‧正面角度 對等的視線

    ‧誘導觀點 聚焦作用

    ‧顏色代表的意味

    ‧顏色的展現力

    ‧如何挑選適合自己的顏色

    ‧「適合自己」的設計

    ‧如何塑造「高級感」

    ‧「一目了然」又「淺顯易懂」的設計

    ‧明明有Google Maps還會迷路的原因 減法設計

    ‧臉書的介面很難用? 令人期待的設計

    ‧「好.壞」vs「喜歡.討厭」

    ◎第三章 企劃的成敗取決於設計

    ‧兩招讓企劃成功的訣竅

    ‧檢視失敗的企劃

    ‧「簡單」是吸睛的要訣

    ‧確定好形式,工作效率自然提升

    ‧企劃設計就從角色的設定開始著手

    ‧確立形式的要點

    ‧企劃的風格與態度(tone and manner)

    ‧醞釀出「誠實與高級感」

    ‧如何增添「個人
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    內容簡介:

    療癒人心 令人放鬆
    「幸福滿點」?貓企劃第二彈!

    有時輕快、有時沉靜、有時頑皮……
    各式各樣的看板貓姿態全數收錄
    令人連連驚呼「卡哇伊~」的心動邂逅就在這裡!

    在滿載昭和懷舊感的東京老街,於溫暖午後的巷弄中與貓兒們相遇──

    淺草、柴又、上野……
    依照地區附上貓咪地圖
    更特別收錄大量的東京晴空塔照片

    數十幀溫暖人心的攝影作品,帶您一同走入不可思議的看板貓世界
    以小小身軀撫慰人們的看板喵喵們,今天也開心執勤中唷~咪嗚

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    極致美術


    麗莎、瑪麗蓮夢露、清明上河圖、蓮花池……
    橫跨千年的66位當代大師與名畫,縱覽歷史巨河中流徙競豔的藝術版圖
    【內容簡介】

    《極致美術》為全球知名出版社英國DK年度經典,收錄從中國宋朝、歐洲文藝復興時期至21世紀,最具時代意義的名畫與藝術大家,以全彩印刷、專業文字說明依序導覽。

      本書首章便是以<清明上河圖>為開場,此畫為宋朝大家張擇端唯一存世遺作,不僅使他晉身為北宋最著名的畫家之一,更成為世界知名的中國名畫;文藝時期的開創者喬托,也是以一個小禮拜堂的溼壁畫<哀悼基督>,而成為世人公認的歐洲繪畫之父;蔚為經典的<蒙娜麗莎>不僅讓達文西成為文藝復興三傑之一,更讓一名平凡女子的沉靜面容永恆流傳;17世紀到19世紀各家畫派宛若傾巢而出,從巴洛克、古典主義、新古典主義,到浪漫主義、印象派、自然畫派、寫實主義……,20世紀則有更多的分支,分離派、抽象主義、表現主義、包浩斯、超現實主義、野獸派、普普藝術……各種門派交織併行,為整個世界美術史畫下最繽紛燦爛的一頁。

      排版也是本書必看重點之一,全書以時間為軸線,編列66位藝術大師的作品,以百年為章節界線,呈現同個時代下,不同地區、種族、國籍、性別的畫家,原則上每張作品都有兩大跨頁的篇幅,首先介紹畫作的整體故事、作者簡介,接著是圖畫導覽,分別針對畫中各個賞析的重點、繪畫技法、構圖方式、情境脈絡等作詳盡解說,充實讀者的知識背景,更容易進入畫中世界,與當代大師們一同榮登藝術殿堂。

    本書特色

      ★ 享譽全球英國DK出版社年度隆重巨獻.原裝進口國際中文版,美國亞馬遜網站讀者五顆星最高好評!

      ★ 細數公元12世紀至21世紀,古今中外共66位名畫大師與其作品,共享精裝彩印的藝術視覺饗宴!

      ★ 導覽名畫的情境脈絡、知識背景、賞析重點、繪畫與構圖技法,值得人手一冊、最佳收藏的極致經典!

    【作者簡介】

    DK

      全球知名出版社,出版過各種類型的全彩圖解書,因開創去背圖像技術攝影的圖書編輯手法而頗受人津津樂道,獨領風騷長達三十餘年,寫下了出版業最具傳奇性的一頁。西元2000年因財務問題轉賣給英國培生集團,現今仍有眾多出版品發行至全球。

    譯者簡介

    王翎

      臺灣大學外國語文學所畢業,現專事筆譯,已出版的譯作包括學術論文〈日常生活世界的形成與建構:《金瓶梅詞話》與日用類書〉以及《法國女人的快樂學》、《植物看得見你》、《特戰部隊野外生存指南》、《戰略.戰術.兵器事典10 歐洲中世紀戰士篇》等書。

    【名人推薦】

    蔡康永x謝哲青
      馮明珠院長 故宮博物院
      陳國珍系主任 輔仁大學應用美術系
      戴孟宗教授 台灣藝術大學圖文傳播藝術系

      極致推薦!

      當世界變得複雜難解時,藝術家們透過圖像與文字,試圖為我們保存關於存在、關於理想、關於生命的喜悅、關於塵世的苦難的種種記憶,藝術的體驗,可以讓我們更進一步體驗「永恆」的存在。隨著時間的流轉,這些傑出的圖像紀錄的意義漸漸地在歲月中流失,在迷惘的後工業時代,我們更需要以嶄新的眼光,審視這些精采的繪畫作品,在吉光片羽的掠影中,極致美術的閱讀,填滿我們內在信仰的基石。透過藝術,我們在時光的洪流中,找到自我安頓的堅定能量。

    ──謝哲青(文史學者、飛碟電台《飛碟晚餐》主持人)

      如果說人生是美好的,唯有藝術可以再將它昇華,領略跨越時空國度的永續經典作品,就像沏壼台灣上等高山茶,深厚的美學底蘊如茶湯回甘般的香醇濃郁,大師所遺留的色彩、線條或光影,層層不斷浮現。

      楓書坊文化出版社所編譯的《極致美術》一書,介紹古今中外最重要的66幅名畫,仿佛是百年美學藝術的縮影,結合不同藝術流派與歷史宗教典故,讓您可以同時沈浸在跨時代的美學饗宴。

      A Dorling Kindersley Book(DK)是西方藝術類書籍最重要的出版社之一,而DK對版面編排極簡的手法更是出版設計所流行的風格,《極致美術》針對每幅作品的描述,除了完整豐富的內容外,對於畫作的細節或重點說明的更為詳實,其圖片呈現方式與文字描述之細膩程度更甚於現場欣賞原著。藝術的賞析本是主觀且多元多面向的,《極致美術》可以帶領一般人進入高聳的藝術叢林,體驗每一幅曠世作品所傳遞的訊息,走入畫家當時所處的氛圍,探索與現今不同的歷史或宗教背景,而橫跨東西的比對,更會令人屏氣凝神,驚奇萬分。

      如果您是設計師或是藝術創作者,「極致美術」可以提供您「學術研究」等級的作品介紹,以全新的面向或是超寫實的放大手法,讓您重新認識這66幅偉大的作品。

    ──戴孟宗(國立台灣藝術大學 圖文傳播藝術系助理教授)

    【目錄】

    前言:看見名畫

    1100–1500
    清明上河圖∕張擇端
    哀悼基督∕喬托.迪.邦多內
    聖母子榮登聖座∕杜喬.迪.博尼塞納
    聖告圖∕安基利訶修士
    阿諾菲尼夫婦肖像∕揚.范.艾克
    基督受洗∕彼埃羅.德拉.法蘭契斯卡
    林中狩獵∕保羅.烏切洛
    維納斯的誕生∕桑德羅.波提切利

    1500–1600
    塵世樂園∕希羅尼穆斯.波希
    大片草地∕阿爾布雷希特.杜勒
    蒙娜麗莎∕李奧納多.達文西
    雅典學園∕拉斐爾
    西斯廷禮拜堂天頂畫∕米開朗基羅
    酒神巴克斯與阿里阿德涅∕提香
    大使∕漢斯.小霍爾班
    漢宮春曉∕仇英
    尼德蘭諺語∕彼德.老布勒哲爾
    春∕朱塞佩.阿爾欽博托
    檜圖屏風∕狩野永德
    阿克巴騎象∕巴薩萬與奇特拉

    1600–1700
    手提歌利亞頭的大衛∕卡拉瓦喬
    帕里斯的裁判∕彼得.保羅.魯本斯
    查理一世騎馬像∕安東尼.范戴克
    諷刺畫式的自畫像∕阿特米希婭.簡提列斯基
    侍女∕迪埃哥.委拉斯蓋茲
    自畫像∕林布蘭特.凡萊因
    繪畫的藝術∕約翰內斯.維梅爾

    1700–1800
    花果靜物畫∕揚.范赫桑
    時髦婚姻系列:婚約∕威廉.霍加斯
    安德魯夫婦∕湯瑪斯.根茲博羅
    行星與大陸的寓言∕賈巴蒂斯塔.提埃波羅
    氣泵裡的鳥兒實驗∕德貝的約瑟夫.賴特
    馬拉之死∕雅克-路易.大衛

    1800–1900
    瓦平松的浴女∕尚-奧古斯-多明尼克.安格爾
    1808年5月3日∕法蘭西斯科.哥雅
    霧海上的流浪者∕卡斯帕.大衛.弗里德里希
    乾草車∕約翰.康斯塔伯
    勇莽號戰艦∕J. M. W. 特納
    畫室∕古斯塔夫.庫爾貝
    奧林匹亞∕愛德華.馬奈
    灰與黑的一號改編曲∕詹姆斯.麥涅爾.惠斯勒
    舞蹈課∕艾德嘉.竇加
    大傑特島的星期日午後∕喬治.秀拉
    梵谷的椅子∕文生.梵谷
    為孩子洗浴∕瑪麗.卡薩特
    我們從哪裡來?我們是什麼?我們往哪裡去?∕保羅.高更
    睡蓮池∕克勞德.莫內

    1900–迄今
    凱泰萊湖∕阿克塞利.加倫-卡雷拉
    大浴女圖∕保羅.塞尚
    吻∕古斯塔夫.克林姆
    構成第七號∕瓦西利.康丁斯基
    柏林街景∕恩斯特.路德維希.柯希納
    北方的河∕湯姆.湯姆森
    紅氣球∕保羅.克利
    紅色美人蕉∕喬治亞.歐姬芙
    納西瑟斯的變形∕薩爾瓦多.達利
    格爾尼卡∕巴勃羅.畢卡索
    夜鷹∕愛德華.霍普
    無望∕芙烈達.卡蘿
    紅色的室內景、藍色桌子上的靜物∕亨利.馬諦斯
    秋之韻律(30號)∕傑克森.帕洛克
    無題∕馬克.羅斯科
    瑪麗蓮.夢露∕安迪.沃荷
    擬夏日∕布莉姬特.萊利
    舞∕寶拉.瑞戈
    熔爐∕安森.基弗

    名詞釋義
    索引
    謝辭

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