使用專業設計師的私藏筆記:完美成本掌控大公開心得

Posted on Posted in 文學、人文、電子書建築、藝術-藝術、美術、商業設計



內容簡介:

◆本書為流行風於2012年出版的《好設計≠高預算:成本掌控大學問》限量改版書!
◆美、日、英亞馬遜網路書店五顆星好評超推薦!
◆專業設計師、編輯、印務公認「此書對於設計師未來的營收獲利之功勞不可限量。」

設計師、編輯必備用書

超過300個免費主題網站資源:『線上免費字型』、『免費圖檔』、『設計師交流網絡』…完整收錄。

優秀的設計師知道作品的價值並不一定和製作成本有關,不論到頭來到底砸了多少錢進去,好點子就是好點子。雖然龐大的印刷預算可以增進好點子的表現,不過並不可能把爛點子藏起來。好點子一定會發光,所以即使預算不高也絕對能大放異彩。

在這本書裡面,我們將會挖掘、探討並揭露許多世界各地設計師所使用的業界祕訣,直接聽取創意團隊的說法、說明頁面視覺效果、如何實踐設計的方法、採用何種表面處理、以及怎麼樣在節省成本的前提下製作出有助於吸引新生意又讓客戶買賬的精美成品,也會探討如何充分發揮手上現有資源例如軟體、電腦、字型、紙張供應、甚至數位相機等的方法。以世界各地超過100家設計公司的省錢訣竅,教讀者從『規劃』、『設計流程』、『材料』、『印刷裝幀』這四個製作流程中取得最低花費和最大效益。

【名家推薦】
◎蔡仁惠(台北科技大學設計學院 院長)
◎石瑞仁(台北當代藝術館 執行總監)
◎郭博州(國立台北教育大學藝術與造形設計系所教授兼主任)
◎何孟修(幽默創業力 作者)

目錄:

◎在預算內做出設計 / 008

◎印刷製作圖標 / 010

◎關於本書 / 012

◎基本概念 / 014

◎1: 規劃

‧投資未來/ 020
‧預先瞭解工作內容 / 022
‧確認報價 / 024

◎2: 設計流程

‧預算不超支 / 028
‧單一專色 / 030
‧雙專色 / 040
‧全彩印刷 / 052
‧印刷四分色模式 – 數位印刷/ 056
‧網版印刷/ 062
‧色紙 / 066
‧插圖以外的選擇/ 072
‧替作品建檔 / 078

◎3: 找出材料來源

‧法規 / 082
‧免費字型與廉價字型 / 084
‧自創字型 / 086
‧手繪字型 / 088
‧製作向量插圖 / 094
‧購買向量插圖/ 098
‧傳統插畫 / 100
‧數位插畫 / 104
‧自己動手攝影 / 106
‧棚內攝影 / 112
‧免版稅照片 / 114
‧靈感來源:部落格與論壇/ 124

◎4: 材料與加工

‧形式與折頁 / 128
‧紙料 / 140
‧再生紙 / 144
‧紙面修飾 / 148
‧裝訂 / 156
‧內部加工 / 160
‧現成材料 / 166

◎5: 前製與印刷

‧概述 / 174
‧自製印刷品 / 176

◎6: 資源

‧設計材料來源彙整 / 184
‧辭彙表 / 186
‧投稿單位 / 190


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內容簡介:

除了水彩、素描之外,想要更深入認識中國水墨、書法藝術嗎?
想設計有趣又別出心裁的美術課程,不再一成不變嗎?
想更深入了解故宮博物院中各種文物的故事嗎?

作者黃志民、石麗蓉老師深感現在孩子對中國歷史及文物的陌生,於是精心設計深受家長、學生喜愛的美術課程。

如今,將課程內容結集成書,希望能夠幫助更多孩子親近中國美術,更深入了解中國文化的豐富內涵!

跟著小古、小今,穿越時空玩美術! 
  
【精采內容】
小古、小今是誰呢?他們是作者一手創造的漫畫角色。小古愛歷史,小今迷科技,兩人在漫畫中帶著大家跨越古今,回到遠古傳說的場景,看盤古怎麼開天闢地!從岩畫解開史前生活祕密,了解各個朝代服飾的演變,帶著大家一邊探索歷史,一邊輕鬆玩美術。

青銅器上面總有奇奇怪怪的紋樣和文字,這些紋樣和文字蘊藏了什麼秘密呢?一塊小小的玉,為什麼會引發了戰爭?故宮國寶「翠玉白菜」和「肉形石」,又是如何雕刻出來的?發明毛筆的人,不是蒙恬 那又是誰?為什麼節慶時要舞「龍」,而不是舞「貓」或舞「牛」呢?讓小古、小今來告訴你!

隨手可得的創作素材化為教學內容,輕鬆自在玩美術!
.誰說畫畫一定要畫在「紙」上?大地彩繪把操場、空地變畫布!
.編織不一定要用棉線或絲線,用紙條也可以編織出美麗的花紋。
.「模範生」大家都知道,但製作銅器的「模」和「範」是什麼呢?
.跟著老師一起玩拓印,玻璃、門把、藤椅上都能找到各種奇妙的拓印圖案。
.雕刻不是只能用木頭、玉器或石頭,試試用水晶肥皂玩雕刻的樂趣。
.畫畫一定要用筆嗎?家裡不用的菜瓜布、錫箔紙,也可以變成畫筆來塗鴉。
.用珍珠板製作媲美專業級的版畫,還能將作品複製成卡片、月曆和更多人分享。

收藏作品、延伸活動,親子攜手玩美術!

【本書特色】
◎跨時間:全書分為七大單元,以漫畫介紹跨越遠古到現代的工藝、美術和文化發展。
◎跨媒介:引導學童體驗岩畫、編織、陶土、拓畫、雕刻、版畫等美勞課程。
◎超多練習:每一單元皆設計「我的作品」,珍藏個人作品最方便。
◎超多好評:書中節錄多位上過課程的家長、學生專文分享心得,保證推薦!
◎超實用:所有活動取材自作者教學實例及學生作品展示,老師設計課程更容易。
◎超貼心:「親師會客室」提供老師、家長進行課程的小撇步,延伸學習資源。

【好評推薦】
「參加美術班後,每週三成了廣祥最期待的日子,『原來畫畫不是只有在紙上而已,所有隨手可得的東西都可以作為材料喔!』『我今天用粉筆在操場上畫了一幅超大的作品……』看著兒子一邊大口扒飯,一邊眉飛色舞地描述他上美術課的情形,心裡不僅替他高興,也感謝黃老師和石老師,他們不只教授廣祥繪畫的技巧,還給他欣賞美的眼睛。」
——廣祥媽媽

「看完黃老師的漫畫稿,不得不佩服黃老師的巧思。竟可想到用漫畫的方式來詮釋中國美術嚴謹艱澀的課程。小古和小今兩個角色幽默詼諧的對話,真是一本充滿童趣幽默又富有知識的好書。」
——依可媽媽

「我很喜歡神話故事,尤其是祖先創造天地的故事,我做的作品是『女媧造人』,我很喜歡那一天的故事。我覺得畫岩畫很有趣,因為好像回到遠古時代,沒有筆和紙的世界,岩畫讓我們知道原來不一定需要紙和筆,才能畫出一幅畫!」
——劉語彤小朋友

「我最喜歡『奇玉記』那堂課,因為讓我知道了很多和『玉』相關的成語,也明白『玉』是那麼珍貴。還有做『皂雕』時要注意很多細節,一不小心就會出錯;以前的人雕玉這麼硬的東西,卻可以雕得那麼美,真是不容易啊!」
——高嘉琳小朋友

「我覺得『我是服裝設計師』單元的漫畫最好玩,因為一開始就是奇形怪狀的衣服當開場,有仿樹的『樹裝』,掛滿章魚的『章魚裝』、滿是肉片的香腸肉片裝……等,小古都快暈倒了!接著,再從毛毛人開始,用有趣、令人發笑的故事介紹新石器時代、嫘祖、周朝……到現代,一看就上癮。」
——陳雨駱小朋友

序跋:

為什麼設計 讓孩子親近中國文化、藝術的 美術課程……

  記得小時候,偶爾跟著大人們到臺北參觀有名的「故宮博物院」,穿梭在高高的展示臺,和冷冷的玻璃櫃之間。

  
對於躺在玻璃後方那些安安靜靜的陳舊古物,卻絲毫提不起興趣,感到枯燥無聊的我們,只覺得時間好漫長,腳好痠。

  長大後,走入了美術的領域,看到許多學藝術的年輕人,留法、留美、留西班牙…… 學回歐美的寫實派、印象派、表現派、抽象派……

  然後,大師的作品來臺展覽啦!大家排著長長的隊伍去朝聖,莫內、梵谷、畢卡索、馬諦斯的名字,連小學生都朗朗上口了,好像我們的藝術教育忽然被提昇了。

  但是,在學校裡,書法課悄悄不見了。一不小心就被占用的「美術課」, 也大多以鉛筆、彩色筆、蠟筆、水彩等西方素材為創作主流。

  我們許多孩子,不知如何拿毛筆,不知如何欣賞水墨畫,手機、電腦裡的畫面成為他們最孰悉的視覺經驗。年輕人「哈日」、「哈韓」,就是不「哈」我們自己。

  忙碌而迷失的眼睛,忙著搜索別人櫥窗內的五光十色,卻不知道(或忘記了)自家的衣櫥裡,有多少美麗豐富的珍寶。

  於是,我們一直在想,怎麼樣讓我們的孩子(和大人),可以看到我們自己的寶貝有多美,可以知道我們擁有的東西多麼珍貴。

  有趣的神話傳說、樸拙的岩畫、厚重的青銅器、溫潤吉祥的玉、巧妙的毛筆、神秘的龍圖騰……

  
我們從浩瀚的歷史文化中,擷取元素。深究、淺化、趣味化,我們想架起一道橋梁,接引孩子們,走到這些美麗的文物面前,近距離、興味盎然的欣賞它們、了解它們。

  我們轉化、設計、開發,成為一堂堂的兒童美術課程,讓孩子透過動手玩耍、創作,體驗這些優美文物產出的過程,和它們做朋友,甚至愛上它們。

  現在,我們把這個過程整理成書,希望讓更多孩子得到這樣的經驗,能夠有機會一親自己幾千年優美文化的芳澤,當他站在世界舞臺的那一天, 知道他可以以何為榮。

目錄:

◎作者想說:為什麼設計讓孩子親近中國文化、藝術的美術課……
◎讀者
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內容簡介:

激情的、複雜的、反叛的,解構者視傳統為約束,追求一種更廣?的自由。
靜寂的、簡化的、返璞歸真的,簡約者致力於擺脫一切表象,回到最原初的本質。

兩種看似對立的建築設計思惟,有時也會變得界線模糊起來。
在去除掉一切裝飾後,建築,更像是一門抽象藝術。

簡單來說,解構主義是激情的、複雜的、反叛的,解構者視傳統為約束,追求一種更廣?的自由;而簡約主義則是靜寂的、簡化的、返璞歸真的,簡約者致力於擺脫一切表象,回到最原初的本質。

一言以蔽之,解構主義追求的是自由,而簡約主義追求的則是本質。前者往往飛揚奔放,後者則慣於沈澱內斂。
但兩者又何嘗不是人性的一體兩面,自由與本質相互交織成一切文化的底蘊。因此解構主義及簡約主義這兩種看似對立的建築設計思惟,有時也會變得界線模糊起來,舉例來說,妹島和世的建築作品中就存在著一種既簡約又解構的迷人特質。

當代建築容易欣賞,卻不易理解,在去除掉一切裝飾後,讓建築更像是一門抽象藝術。我嘗試透過歷史、政治、文學及美學等多方面來切入說明解構及簡約主義的建築,希望能讓更多人領略到這兩種建築設計思惟的深刻內涵。

在這兩種設計手法的建築領域裡,謝國鐘各自挑選了十三位最具代表性的建築師及二十二件建築物,並採用較通俗的、兼具文學感性的筆法來介紹這些建築師的思想背景及設計理念。

「穿過樹林,你看見了小徑,而循著地面的足跡的韻律,那條小徑就象徵了你的冒險精神。我們都是建築師。」
──Sverre Fehn

【精采內容】
喔!建築師們~【邊走邊想】

Frank Owen Gehhry 法蘭克‧歐恩‧蓋瑞
在柏林這個有著猶太人慘痛記憶的城市裡,這名猶太裔的建築師悄悄地植入了猶太民族的文化元素──魚的母題,只是它更加地抽象化,更加地隱晦不彰,它由具象的歷史回憶一逕地游入了永生的藝術國度裡。

Zaha Hadid 札哈‧哈蒂
從來沒有人用過這樣的表現圖來做設計,太平山及維多利亞港成為灰的黑的底色,而林立的摩天大樓及俱樂部設計圖則化為繽紛多姿的線條及色塊,乍看支離破碎,完全看不出香港引以為傲的城市景觀,但卻又自成一個嚴密的整體,每幅圖面都充滿了飛揚凌厲的動態感。

Gunther Domenig 昆特‧多明尼克
這位建築師其實就像是停屍間的法醫,在他面前躺著納粹的巨大而腐敗的軀體,而犀利鋒冷的建築語彙就是他的解剖刀!

Daniel Libeskin 丹尼爾‧李伯斯金
他用文學之筆來設計建築,這棟解構主義的建築就像是一首充滿了象徵及隱喻的苦澀詩篇。

Peter Eisenman 彼得‧艾森曼
兩千多塊高高低低的黑色碑石就像黑色浪潮般動盪起伏,象徵著猶太人的絕境及沈默的德國人的心靈困境。他將哲學的思辨當成解放建築形象的手段。

Rem Koolhaas 雷姆‧庫哈斯
天空的邊界,對現實世界的複製,託辭,偽裝,勝利,塔的合併,街區畫分,大教堂,自我紀念,舌狀物,控制,定格……Koolhaas像一名充滿激情的電影剪接師,將一連串錯綜奔流的意象拼貼成紐約社會現象的蒙太奇。

安藤忠雄
這棟建築就像個身穿灰色道袍的禪修者,冥想入定,早已經生了根定了心,把自己給嵌進了泥土裡,再也拔不出來了,是那樣地與大地合而為一。不遠處,就在水平伸展的灰色牆頭上,突然又出現了那位白色舞者的身影,那飛揚的肢體與裙擺,已彷彿是另一個時空的事情了。

Peter Zumthor 彼得‧尊托
Peter Zumthor本身就是個隱士般的建築師,在瑞士阿爾卑斯山區的小城生活了幾十年,他所設計的建築物寥寥可數,但都能創造出一種簡約動人的空間氛圍,因而他被稱為「空間的神職人員」。

Sverre Fehn 斯維勒‧費恩
那是一種奇異的無陰影的光線!即使戶外仍是南歐盛夏的強烈陽光,但一走進室內,你就立刻被一種柔和淡白的光線所包圍,而那是北歐極地所特有的光線,與酷冷的氣候同時存在的另一種溫柔氛圍。

吉阪隆正
「的確,『冬天就像斷臂人的衣袖,空虛,黑暗而冗長』,這是一位台灣詩人的詩,」我點點頭說,「所以你希望透過建築讓人們敬畏環境,珍惜環境,就像那一根又深又長的混凝土梁在樹木跟前戲劇化地懸崖勒馬,終究臣服於大自然的頂天立地!」

妹島和世+西澤立衛
輕盈、穿透、流動是妹島和世及西澤立衛所形之於外的建築美學,簡約卻又豐富,均質中透出複雜則是他們的空間組織的特質,然而這一切都根植於他們對於人性需求及潛在欲望的透徹分析及研究。

Ludwig Mies van der Rohe 路德維希‧密斯‧凡德羅
你進入陰影中,你走到陽光下,你在板與板之間流動著,自由且迂迴。在這個由幾何元素所構成的絕對空間中,你失去了長度、寬度及厚度,你成了空間中的一個點。

序跋:

作者序 在激情與靜寂之間

  隔著海灣,遙望著華麗的總督府(Palazzo Ducale)及聖馬可大教堂(Basilica di San Marco)高聳的鐘塔。

  
不久前,我還穿梭在那迷宮般的街道及運河之間,匆匆掠過繽紛的面具攤、古董店及露天咖啡座。而此刻,我卻已坐在一片濃綠而靜寂的樹林間,宛如隔世。

  
我心想,這真是個奇妙的城市啊!咫尺天涯,兩個世界。

  
這裡是城堡花園,「威尼斯雙年展」(La Biennale di Venezia)的主場地,一片高大的林木間散佈著數十棟建築物。著名的「建築雙年展」及「藝術雙年展」就在這裡逐年輪替舉行,而樹林中的一棟棟小建築就是供各國布展的國家館,其中有許多大師之作,透過這些精彩的建築設計就可以深刻感受各國獨特的文化內涵。

  
威尼斯「建築雙年展」是這趟當代建築之旅的終點。十幾天前,我們從柏林出發,一路向南,穿越法國及瑞士,進入義大利,最後來到了威尼斯。這趟縱貫中、南歐數千公里的公路之旅,途經十幾個城市,看了數十棟充滿創意的當代建築,但最令我為之讚嘆不已的就數解構主義及簡約主義的建築設計。

  
在柏林,三位猶太裔的建築師用各自迴異的解構手法,將猶太文化及悲慘命運轉化為動人的空間及雕塑,令人喟嘆而又驚嘆;在沃夫斯堡(VfL Wolfsburg)、萊比錫(Leipzig)及史特拉斯堡(Strasbourg),一位回教文化出身的女建築師在吸納了豐富多元的文化元素後,再噴發出一棟棟大氣磅?、渾然天成的熔合體,讓人深深震懾!

  
另一面,在瑞士的高山僻境裡,一棟簡單素樸的木造小教堂,卻讓我深刻體認到什麼叫做「千山萬壑赴荊門」,什麼叫做「心靈的旅棧」。而一座半埋在山坡裡的岩洞般的溫泉浴場,神奇的光影及溫度變化,讓我同時回想到古羅馬及大唐的輝煌及悲壯。

  
即使在威尼斯「建築雙年展」的展場裡,最讓我印象深刻的仍是那位女建築師──札哈.哈蒂(Zaha Hadid)──的解構之作,那不勒斯(Napoli)的新鐵路車站,就像一條銀色巨蟒快速地游過地面。而最觸動我心的,則是簡約寧靜的北歐館及徹底內省的日本館。

  
簡單來說,解構主義是激情的、複雜的、反叛的,解構者視傳統為約束,追求一種更廣?的自由;而簡約主義則是靜寂的、簡化的、返璞歸真的,簡約者致力於擺脫一切表象,回到最原初的本質。

  
一言以蔽之,解構主義追求的是自由,而簡約主義追求的則是本質。前者往往飛揚奔放,後者則慣於沈澱內斂。

  
但兩者又何嘗不是人性的一體兩面,自由與本質相互交織成一切文化的底蘊。因此解構主義及簡約主義這兩種看似對立的建築設計思惟,有時也會變得界線模糊起來,舉例來說,妹島和世的建築作品中就存在著一種既簡約又解構的迷人特質。

  
當代建築容易欣賞,卻不易理解,在去除掉一切裝飾後,讓建築更像是一門抽象藝術。我嘗試透過歷史、政治、文學及美學等多方面來切入說明解構及簡約主義的建築,希望能讓更多人領略到這兩種建築設計思惟的深刻內涵。

目錄:

◎第一章 激情之舞

‧從三條魚談解構
‧革命與
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佐藤卓:《鯨魚在噴水》

在「設計」一詞氾濫的這個時代,有重新檢視設計究竟為何的必要。
日本中生代最具分量的設計師佐藤卓代表作
親自登上第一線,暢談三十年創作生涯七十餘件作品的關鍵過程

是誰讓NIKKA「PURE MALT威士忌」半年間熱賣120萬瓶、一賣三十年?
是誰讓「明治牛乳」雄踞銷售冠軍十年、「LOTTE XYLITOL口香糖」十五年熱潮不退?
是誰深獲三宅一生基金會、深澤直人信賴,受邀跨刀設計,甚至與建築大師安藤忠雄聯手打造吸引全球目光的21_21 Design Sight?

是他--佐藤卓,日本知名的平面設計大師、策展人,他設計的作品總是在簡約中散發出一股獨特的黏力,能在市場上屹立數十年不倒,不僅成為經典暢銷商品,更讓消費者在無形當中,讓商品融為生活的一部分,「設計不是主角,它是連繫者」,藉由設計的力量,將產品價值與使用者連繫起來,成為一體。這就是他最為人稱道的「日常設計」,也是他功力之所在。

在這本代表作中,佐藤卓無私的分享三十年來,重要案子決定設計方向時的關鍵過程,在他的細述中,可以深刻領略到這位大師對設計的獨特見解與生活的細膩觀察:
「設計」不是「製作物品」,而是「聯繫人和環境的媒介」。物品是「資訊的入口」。
日本酒改裝入小寶特瓶中,相互為對方倒酒時的互動隨之消失。
雖然,攜帶容易,然而洗淨一升瓶的工作消失了。回收酒瓶的工作消失了。
黏貼酒標的工作消失了。工作明顯減少,大家分工合作的均衡狀態瓦解了。

「天底下沒有無聊的案子,你設想它是無聊的,你就會把它作的很無聊。只有抱著一定要把它變得有趣的決心,作品就會是有趣的。」佐藤卓面對每件設計工作都抱持這樣的態度,也就是這份窮究事物核心的好奇心,讓世人看到了「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路板的logo」、「手舉起來的企鵝」……而每一件看似離奇的作品,當中都藏著佐藤卓為你我安排的秘密。

橫尾忠則:《海海人生!!橫尾忠則自傳》

我意識到我既是現實的存在,同時也是靈性的存在。
我藉由設計這個媒介,把自己的靈魂遊歷描述出來。
迷幻。地下。插畫。遊樂文化教主、日本普普藝術先鋒 橫尾忠則親筆自傳

「不可思議的事情重重累積、偶然召喚更多偶然、出乎意料的事物和人自然而然聚集而來讓我夢想實現……我發現這種共時性(synchronicity)是我的命運模式。然而在願望達成之前,這段過程總是反覆擺盪在天堂和地獄之間,非常驚險刺激。天堂和地獄簡直就像是存在在我的心裡面,兩者不停相互對決。」
——橫尾忠則

●本書特色
橫尾忠則親自撰寫,滿載第一手資訊與毫不修飾的真實人生
記錄1960~1984二十四年間狂趣多變的海海人生,令人驚嘆不已
飽覽大師創作過程的奇思怪想、多才多藝,目賭波瀾壯闊的不平凡時代
比小說還精采的一生,領略60至80年代天馬行空跨領域的藝術展現
目不暇給的東西方文壇流動的饗宴,出人意表的時代人物驚奇登場
揭露橫尾忠則的私密生活、純真又率性妄為的性格與對藝術的熾烈追求
收錄與世界大師交遊的珍貴照片,見證他們共創的歷史盛事

《就是喜歡!草間彌生》

我把最高的想像力,放進我的藝術裡。我是前衛藝術家──草間彌生Yayoi Kusama。
擄獲世人的藝術創作歷程,單純又複雜的謎樣世界;最多面向的詮釋,最多首度公開的新作;華文世界第一本草間彌生作品集,全球獨一無二的中英對照版;平面設計師王志弘規劃設計,窺看國寶級大師圓點教母的絕讚視角。

不同時期的經典作品+從未公開的新作+世界知名人士的剖析讚嘆=就是喜歡!草間彌生。

●不同時期、各種媒材、多種表述形式,草間彌生首次盛大而驚艷的紙上作品展。
●透過150幅系列作品與專家賞析,深入草間大師的內在世界與創作歷程,解開她無可匹敵的魅力所在。
●傾聽音樂家、作家、工業設計師、藝術評論家、國際策展人、收藏家等細數他們眼中的草間彌生。
●首刷送佳士得授權限定版草間彌生傳奇畫作「NO.2」大海報,並可參加日本空運草間設計商品大抽獎。

全世界都迷上了這位藝術家。她的名字叫草間彌生。她於1957年前往美國,以獨特的「網眼」繪畫、裸體乍現驚動世人,是少數率先獲得國際認可的日本藝術家。她透過鮮明反覆的「圓點」視覺體驗獲得了永恆,甚至足以建立自己壯麗的宇宙。她裹著名為藝術的虹彩面紗,隨著年齡增長力量越來越強。迸發的力量經常以煽情的樣貌讓同時代的人感到驚訝。

本書描述的就是草間彌生奔流在藝術史當中的生命歷程,像動脈般火紅,以及音樂家?本龍一、時尚隨筆作家芙蘭索瓦.莫雷香、工業設計師吉岡德仁、平面設計師佐藤卓等世界知名藝術工作者眼中的草間彌生。透過大量豐富的作品,細細剖析草間擄獲世界的藝術創作歷程、贏得世界認同的理由,揭開「圓點」當中蘊含的意義,分析草間和強迫症相抗衡增殖創新手法的「軟雕塑」,令世人嘆為觀止掀起風潮成為時代標誌的乍現活動,將日常環境瞬間變幻成異世界的立體藝術,以及她極愛的能展現生與死、現實與虛構的「鏡面」媒材,此外還呈現了草間在時裝設計、拼貼藝術、文學創作上的才情與成果。

這位被英國《Art Review》評為「全球最具影響力的百大藝術家」、《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家」,並以6億日圓創下個人拍賣最高紀錄,超越大藝術家路易斯.布爾喬亞(Louise Bourgeois)成為在世女畫家畫作最高紀錄保持者的草間大師,在書末的獨白中為自己的創作人生做了最好的註腳:
若不是為了藝術,我應該早就自殺了。
從我開始懂事以來,每一天每一天都很想死。這是因為死期將至開始準備降落。
我也是被逼得更緊迫所以才會瘋狂創作,因為我已經進入飛機準備降落的狀態。
著陸的時候就代表死亡。我今後也打算繼續開創日本從未有人處理過的新世界和新思想。
我的心情像是眼前還有要花四百年才有辦法完成的工作,但是我現在才要出發。

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